В KGallery "Серов и Коровин". 02.10.2026 - 31.12.2026

 В KGallery открылась давно ожидавшаяся петербургской публикой выставка с простым, но говорящим названием «Серов и Коровин», где можно посмотреть больше ста работ из частных собраний, что особенно ценно, а также произведений из Русского музея и Музея театрального и музыкального искусства. Большая часть экспонатов, а среди них портреты современников, театральная графика, пейзажи, эскизы и путевые наброски, будет демонстрироваться впервые.

 

Сразу отмечу, что  в  KGallery я была впервые и поэтому буду судить обо всем, увиденном там 1 октября без учета традиций этого популярного в Санкт-Петербурге места.

С первого взгляда понравились их гостиные – слева с уютным витражным окном в верхней его части и видом на Фонтанку, и по центру - с уютными креслами, где гостям доступны многочисленные издания каталогов и разнообразной литературы по живописи и графике.

Не знаю, является ли эта милая девушка символом KGallery, но мне она понравилась. Как и вся обстановка, встречающая посетителей с первых шагов в этом культурном пространстве нашего неподражаемого города.

 Но пора приступить к впечатлениям о самой названной выставке.

Пришла к самому началу пресс-показа и угодила в настоящий затор - так много собралось 1 октября там журналистов и блогеров, и все как-то не рассчитывали, что пространство показа будет разделено на весьма узкие, почти коридорчики, где разойтись двум страждущим приобщиться к искусству было порой затруднительно.

Куратор выставки Ксения Бендина перед тем, как говорить о начале пути каждого из них, показывает картины их учителей Репина, Саврасова, Поленова,

 которые украшают первый облицованный серым  "коридор", в нижней части которого прочерчены линии судеб художников с конкретными судьбоносными датами.

 Но в этом своем материале мне захотелось поподробнее остановиться на становления каждого, и более детально рассмотреть их биографии.

Два пути, воплотившиеся в четвертьвековую дружбу

Год рождения  Валентина Серова 1865-й. В 6 лет он остался без отца, много переезжал вместе с матерью – то жил за границей, то на год был помещён в коммуну Н. Н. Друцкой-Соколинской в имении Никольское Смоленской губернии, где впервые проявился его интерес к рисованию. А затем его вернули к матери в Мюнхен, где он продолжил учиться рисованию у немецкого графика Карла Кёппинга. И хотя это было в раннем детстве, не отсюда ли тяга взрослого Серова к графичности своих работ.

 С 1874 года в Париже начинается его ученичество у Ильи Репина, причем 9-летний мальчик так поглощен этим, что учитель отмечал: «Он с таким самозабвением впивался в свою работу, что я заставлял иногда оставить её». Позже он создаст его портрет, а его набросок представлен на данной выставке.

А летом следующего года Валентин Серов уже живет  летом в селе Абрамцево у Мамонтовых – вот с какого времени он знаком с этим семейством, членов которого потом будет много рисовать, в том числе и самого Савву Мамонтова, чей портрет также присутствует на выставке.

В свои 10 лет он поступает  гимназию Карла Мая в Санкт-Петербурге, которую, как известно, заканчивали практически все ставшие впоследствии известными петербуржцы. Но уже через год  он вместе с матерью и ее вторым мужем в Киеве и второй класс проходит уже там в гимназии. Мать продолжает все время переезжать и 1978 год они уже проводят в Москве, где 13-летний Серов снова занимаются у Репина и после очередного отъезда матери с двумя детьми он живет у своей тети. Такое вот мятущееся детство было у будущего гениального портретиста.

 Обо всем этом очень подробно написано в Википедии https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%B2,_%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

 Где также сказано, что 1880 год — в начале лета он путешествовал с Репиным по Крыму и Украине  Осенью того же года был зачислен вольнослушателем в Императорскую Академию художеств; одновременно посещал частную студию П. П. Чистякова.  А ведь ему всего 15 лет. Его портрет (1881) он также написал, но на выставке его не было.

 1882 год — сдав необходимые экзамены, в августе был переведён из вольнослушателей в «академисты» (ученики) — на III курс Академии; с осени стал посещать акварельные классы И. Е. Репина. Жил в это время Валентин Серов на 3-й линии Васильевского острова — д. 40, кв. 10.

С какого именно года началась дружба Валентина Серова с Константином Коровиным мне неизвестно, хотя пишут, что они дружили 25 лет, до самой смерти Серова.

Для сравнения та же Википедия, более скупо сообщает такие факты биографии Коровина: родился в состоятельной купеческой семье в 1861 в Москве. В тринадцать лет Константин Коровин поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчестваление , через год перешёл на отделение живописи. Учился у Алексея Саврасова, Василия Поленова и Василия Перова.

Для завершения образования Коровин поехал в Санкт-Петербург и поступил в Императорскую Академию художеств, но через три месяца ушёл, разочаровавшись в академическом методе преподавания искусства.

Так что похоже учителя у них все же были разные – у Серова большей частью Репин, который среди педагогов Коровина не назван. Кто-то пишет, что познакомились они как-то в гостях у Мамонтовых, но видимо общались и в Академии. Но во всяком случае к началу 1890 х годов они уже дружны , так как совершают немало совместных поездок.

В первом зале друг на друга издалека смотрят портрет Серова работы Василия Матэ и портрет Коровина Михаила Вербова.

Должна уточнить, что во время пресс-показа этикетки к картинам лежали на полу и ввиду малого своего размера были  почти не читаемы, по этой причине у меня нет возможности точно сообщить кому принадлежат эти работы в настоящее время и кто именно предоставил ту или иную вещь на данную выставку.

Если же говорить, о конкретных образах этих двух художников, я бы привела такие их портреты.

Фото Серова (1901), передающее на мой взгляд, его мироощущение. Здесь ему 36 лет.

Хотя сам он себя видел таким в 20 лет. Автопортрет (1885).

А созданный им самим портрет своего друга, 30-летнего  Константина Коровина в 1891 году, таков.

Даже просто сравнив их изображения, понимаешь насколько они были разные. Задумчивый с молодых лет, сдержанный, ставший даже несколько  мрачным с возрастом Серов и жизнелюбивый, с коммерческой жилкой Коровин. Все это отразится и в их творчестве.

А пока, поддавшись искушению анализировать их дружбу, как сделали это на выставке, сопоставляя их работы, немного еще сведений об их общих деяниях.

Та же Википедия сообщает, что "Серов вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице. Затем они получили заказ — написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)»;  Там художники прожили два месяца: Серов писал фигуру Христа, озеро, а остальное — Коровин". Ну а после друзья два года работали в одной мастерской в Москве. к ним присоединился и М. Врубель». Так что на данной выставке отдельная глава, связанная с этим их гениальным приятелем более, чем оправданна и представлена на 3 этаже.

 Еще одно их сотрудничество относится к 1892 году - конкурс на создание картины Александра III с семьёй — Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс, но эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям.

А еще значительный эпизод их дружбы, это когда  вместе с другом, художником Валентином Серовым, Коровин дважды (в 1894 и 1897 годах) совершил путешествие на Север, посетив Кольский полуостров, северную Норвегию, шведскую Лапландию. Жаль, что картин или даже набросков того периода на выставке я не увидела.

Зато там представлен не законченный портрет Шаляпина (1904), который, как сказано в подписи на стене выставки, они начинали создавать вместе.

(Прошу прощения за крайне неудачный ракурс.)

Сдержанная лаконичность Серова и буйство красок Коровина

Идем дальше по выставке. Карандашные портреты и наброски Валентина Серова мне очень нравятся.

 Портрет княгини Ольги Львовой настолько узнаваем, что два его карандашных воплощения хочется рассматривать очень подробно.

Как и современников Серова, многих из которых он рисовал.

На выставке в KGallery представлено немало картин Константина Коровина и почти все в очень ярком цветовом воплощении, в том числе и портреты его знакомых женщин

натюрморты

и особенно Парижский цикл, который здесь представлен очень подробно и в том числе, довольно узнаваемые конкретные места города, где он жил после переезда туда после революции.

И насколько сдержаннее и спокойнее по цветовой колористике полотна Серова, коих как раз немного на выставке. Будь то картина с натуры, созданная в имении Коровина в Охотниково - даже фигуру друга со спины он на ней запечатлел.

Или вот этот женский портрет

И даже выполненный на заказ, видимо, некогда парный портрет портреты четы Чоколовых. Мне непонятен посыл их размещения не лицом друг к другу, а наоборот, видимо подчеркивается, что ныне они хранятся в разных местах .

 

«KGallery воссоединяет два портрета кисти Валентина Серова 1887 года – инженера Семена Чоколова и его супруги меценатки Екатерины. Пишут, что когда-то обе работы принадлежали коллекционеру Иосифу Рыбакову, но впоследствии мужской портрет оказался в Русском музее, а женский сохранился у наследников названного коллекционера. Причем как заметила куратор выставки, работы такого уровня музей выдает на выставки неохотно, но в данном случае был особый смысл его участия в ней.

Так что эта выставка выполняет благородную задачу не только встречи семейных портретов, но и показа множества тех работ двух великих художников, которые, находясь в частных коллекциях, мы бы никогда не увидели. 

Очень порадовали размещенные на 2 этаже его знаменитые работы.

 «Неоклассический» период Серова  представлен эскизом к «Похищению Европы» (Русский музей) и наброском головы Европы из частного собрания.

И знаменательной стала встреча зрителей, увидевших вариант знаменитой афиши к балету «Сильфида» из частного собрания . Глаз невозможно оторвать от красивейшего обриса фигуры Анны Павловой в этой великолепной работе Валентина Серова. Сколько бы  ее не видели, невозможно не залюбоваться и не застыть перед этим совершенством.

Возвращаясь к картинам кисти Коровина еще хотелось бы отметить, что большинство его картин представлены в аутентичных пышных рамах, в которые сам Коровин предпочитал облачать свои картины. Может быть поэтому говорят о некоторой коммерциализации его творчества.

И тут задуманное организаторами выставки несколько бравурное оформление, которое кем-то воспринимается как элементы модерна, а кем-то как намек на местами псевдорусский стиль, кажется порой перебором в сочетании с пышными золочеными рамами коровинских работ, хотя в определенных моментах оно довольно удачно сочетается с задуманной развеской представленных экспонатов.

В заключение, хочется все же уточнить, что мне лично из числа представленных экспонатов больше по душе пришлись сдержанные графические работы Серова. Хотя безусловно понятно, что Валентин Серов и Константин Коровин – одни из главных художников в отечественном искусстве конца XIX – начала ХХ века. И выставка в KGallery тому яркое свидетельство.

 Традиционно в KGallery издан каталог к данной выставке, который  содержит исследовательские статьи о работе в изобразительном искусстве этих двух выдающихся русских художников.