100 портретов на монографической выставке Василия Тропинина

19 мая Русский музей открыл в Мраморном дворце выставку шедевров Василия Тропинина, одного из крупнейших портретистов первой половины XIX века. Экспозиция занимает десять залов и является первой и наиболее полной ретроспективой творчества мастера за многие десятилетия.

Все мы с детства помним самый известный портрет А.С. Пушкина как раз кисти Василия Тропинина и его же его знаменитую «Кружевницу».   Каждой из этих картин предоставлен отдельный зал.

Портрет А.С. Пушкина, который был написан Тропининым во введенном им самим, так называемом, в «халатном стиле» в 1827 году, спустя столетие - с 1937 года, хранился во Всероссийском музее А.С. Пушкина на Мойке, теперь впервые покинул его стены именно для участия в данной монографической выставке Тропинина. 

«Кружевница. Девушка, плетущая кружева», написанная в 1830-е годы,  приехала на выставку из Третьяковской галереи и на этикетке к ней сказано, что это авторское повторение 1823 года и одна их трех картин, за которые В.А. Тропинин получил звание «назначенного».

Кроме того, очень приятной особенностью этой масштабной выставки являются  провенансы ко многим полотнам, что дает возможность проследить путь картин от одних владельцев к другим.

В целом, выставка на втором этаже Мраморного дворца объединяет более 100 портретов, написанных Василием Тропининым только первого ряда, дополненных редчайшей графикой.  В экспозицию, наиболее полно представляющую наследие художника, вошли произведения из собрания Русского музея, а также избранные работы из Историко-художественного музейного комплекса «Екатерининский» (музей В.А. Тропинина), Государственной Третьяковской галереи, Государственного Эрмитажа, Научного-исследовательского музея при Российской Академии Художеств, Всероссийского музея А.С. Пушкина, Новгородского государственного объединённого музея-заповедника, Ивановского областного художественного музея и других.

Собрание произведений Василия Тропинина в Русском музее формировалось на протяжении более чем ста лет. Многие из его работ поступили из дворцовых и частных коллекций, в том числе из собрания императора Александра III, основателя Русского музея, и сегодня они составляют основу одной из крупнейших музейных коллекций наследия художника.

«Выставка, которая открывается в парадных залах Мраморного дворца, обладает всеми признаками уникальности, -– сказала во время пресс-показа генеральный директор Русского музея Алла Манилова. - Василий Тропинин – художник исключительного таланта, гений русского портрета, и его монографической выставки не было в России ровно 50 лет, а в истории Русского музея – никогда раньше. Это удивительно, но тем ценнее то, что происходит сегодня, потому что когда мы говорим «впервые», это уже обращение в историю и Русского музея, и Петербурга, и всей страны».

Недавние исследования искусствоведов привели к открытию истинной даты рождения художника.  Если бы не это, то в этом году отмечали бы его круглую дату - 250-летие со дня рождения, так как долгое время его годом рождения считался 1776-й, но на основании надписи на могильном камне и исповедной росписи установлена подлинная дата – 1780 год. Но важны не даты, а результаты титанической работы Василия Тропина и его огромный вклад в развитие направления российского живописного портрета. Прекрасен и его собственный автопортрет.

А биография его по-своему уникальна и нельзя обойти вниманием сколько труда и необыкновенных усилий, чтобы достичь почти невозможного, ему пришлось приложить, чтобы стать знаменитым художником.

Итак, родился Василий Тропинин в 1780 году в семье крепостного Андрея Тропинина графа Ираклия Моркова и его судьба на протяжении 43 лет была связана с этой семьёй, к которой он перешёл «в приданое», когда граф женился, и потом Василий Тропинин в его доме исполнял самые разные обязанности. Вспоминали современники: «Тропинин имел при графском доме две обязанности – живописец и маляр, по мере надобности, и заведующий буфетом и столом, преимущественно: он всегда присутствовал при столе графской семьи в качестве главного лакея, а также почти всегда сопровождал самого лично графа в путешествиях».

 Пишут, что сначала граф определил его в ученики к повару, а Василий стал втихомолку брать уроки у живущего в том же доме художника. Это было в Петербурге и в 1799 году Василий Тропинин был принят «посторонним» учеником в Императорскую Академию художеств.

 Среди произведений, представленных на выставке и отражающих этот этап жизни мастера – представлена авторская версия картины «Мальчик, сетующий об умершей своей птичке» из Ивановского областного художественного музея. Впервые оригинал картины был представлен на академической выставке 1804 года.  Её отметили императрица Елизавета Алексеевна и президент академии Александр Строганов.

Значит первое его участие в профессиональной выставке состоялось, когда ему исполнилось 24 года. Но он все еще был крепостным графа Моркова.  Позже он неоднократно писал его портреты, представленные на данной выставке. Первый не ранее 1815 года

Второй после 1825 года.

Однако всесильный граф решил прервать дальнейший академический путь Василия Тропинина: вместо карьеры художника Тропинин был вынужден вернуться на службу к своему барину в Москву, но и находясь у того в услужении он много писал, граф часто брал с собой Василия Тропинина в 1810-е годы в свое малороссийское имение Кукавка, где тот много продолжал рисовать с натуры . Именно тогда сформировалась его наблюдательность и умение передавать характер и состояние человека.

Там он женился на Анне Ивановне Катиной, вольной поселенке. По законам того времени муж и жена должны были иметь равный статус, но вместо предоставления свободы Тропинину, граф записал в свои крепостные и его жену. на выставке ее портрет 1809 года.

Рядом представлен автопортрет Василия Тропинина 1824 года

Спустя год у Тропининых родился сын Арсений (1809). Предположительно, именно  он изображен на вот на этом портрете.

Но к большому сожалению, многие ранние работы Тропинина сгорели в пожаре 1812 года в московской усадьбе графа, куда он прибыл из Кукавки с обозом. Жизнь в сгоревшей Москве после изгнания Наполеона постепенно оживала.  Тропинин вновь занялся живописью. В отстроенном после пожара доме графа у него появилась мастерская, где он писал портреты своих хозяев, их близких и знакомых дворян. 

Ключевым рубежом в биографии Василия Тропинина стала долгожданная вольная, полученная в 1823 году. Этот момент стал отправной точкой для стремительного творческого взлёта.

На выставке представлены все три произведения, принесшие художнику звание «назначенного в академики», – «Нищий старик» (1823, ГРМ), «Портрет художника Е. О. Скотникова» (1821, ГТГ) и «Кружевница» (1830-е, Музей В. А. Тропинина).

Именно тогда Тропинин создал галерею образов современников, «переписав буквально всю Москву». Хотелось бы отдельно показать его женские портреты:

Сестра художника - А.А. Тропинина

А.И. Киселева

Е.В. Киреевская

А это, как оказалось, портрет его жены А.И. Тропининой

Мужских портретов очень много:

М.М. Сперанский

Ю.Ф. Самарин

Портрет Н.С. Меншикова, правнука петровского фаворита

 С 1824 года и до конца жизни Василий Тропинин жил и работал в Москве. Неустанное портретное творчество сделало художника известнейшим и ведущим портретистом древней столицы. 

 Дворяне, следуя старинной моде, вновь возрождали в своих домах портретные галереи вместо сгоревших в московском пожаре полотен. Поэтому Тропинин писал портреты соседей графа, многочисленных военных, своих близких, москвичей. В этих произведениях заметно владение всей полнотой живописных приёмов, относящихся к портретным задачам.

Наряду с парадными и заказными портретами в экспозиции широко представлены изображения горожан, например, «Гитарист» (1839, ГРМ) и «Девочка с куклой» (1841 (?), ГРМ). Эти работы открывают новый для искусства того времени мир простых людей в образах, наполненных теплом и вниманием к характеру человека.

Очень хороши жанровые сценки:

Хорошо сказано в Википедии:

 Тропинин создал серию полотен, отразивших образы «незаметных» жителей Москвы. Это нищие, отставные солдаты-ветераны, старики и старухи. Художник писал их в основном для себя. Однако в том, с какой уважительностью запечатлены они на полотне, ощущается подлинный, непоказной демократизм и гуманизм замечательного мастера-живописца. Мальчики-слуги и мальчики с книгами, швеи и прачки, золотошвейки и кружевницы, гитаристы и девушки с цветами — в каждом из этих образов ощущается неповторимая личность. 

И все же самые выразительные - это портреты знаменитых людей:

 каменотес Самсон Суханов, создававший Казанский собор

И.В. Витали, автор скульптур Исаакиевского собора

И снова портреты, портреты

А вот семейный портрет мне попался всего один:

Но нельзя в один материал поставить все 100 портретов с этой замечательной выставки. Было очень радостно увидеть такое и разнообразие лиц, особенно еще и потому, что когда-то я готовила доклад о жизни и творчестве Василия Тропинина и многих из этих портретов тогда не видела.

Есть еще одна особенность именно его манеры создания портретов мужчин и женщин, детей - практически у всех на лицах полуулыбка или просто приветливое выражение. 

Об этом хорошо сказал во время пресс-показа Григорий Голдовский, заместитель директора Русского музея по науке: " Тропинин по существу это мостик между романтизмом и передвижничеством. Его семейный портрет Войековых уровня Видермайера. Психологизм характеров в развернутой творческой палитре Тропинина. Он работал, подчиняясь собственному восприятию эмоционального состояния персонажа. Вы не увидите у него ни одного ярко веселого персонажа, или трагического лица кроме мальчика с мертвой птичкой. На его полотнах люди, обозначившие свое место в жизни профессионализмом, собственным характером. Все его портреты взаимодействуют со зрителем. 

Он не был придворным живописцем, он сам выбрал Москву, его персонажи - купцы, не ряженые, а натуральные крестьяне, дворяне. Он очень гармоничный человек и во всех проявлениях жизни все его персонажи эмпатичные, они все особенные и создавая их портреты, он выплескивает собственное мироощущение".

Вот еще несколько фото общих планов этой прекрасно оформленной в парадных залах Мраморного дворца выставки.

Неожиданно  увидела себя на фото сотрудника Русского музея

Здесь представлены биографические данные художника и исследования его картин из собрания Русского музея.

В 1855 году после смерти жены художник  вместе с сыном переехал в Замоскворечье. Он купил домик в Наливковском переулке. В нём выдающийся русский портретист и скончался 3 мая 1857 года по старому стилю (15 мая по новому).

Но Тропинин успел передать сыну Арсению навыки хорошего художника, тот очень удачно копировал его работы и  получил звание неклассного художника.

 Память о крупнейшем мастере русского портрета Василии Андреевиче Тропинине бережно сохраняется в настоящее время. На углу улиц Волхонка и Ленивка, на стене московского дома, где тридцать лет жил и работал Василий Андреевич Тропинин, установлена памятная доска. В Замоскворечье с 1969 года существует Музей Тропинина и московских художников его времени. 

Экспозиция в Мраморном дворце – масштабное посвящение Василию Тропинину, художнику, чьё имя навсегда вошло в историю русского искусства. Выставка позволяет понять всю мощь и многогранность таланта мастера, которого современники называли одним из величайших живописцев своего времени.

Выставка продлится до 19 октября 2026 года.