О выставке «Великая. Образ женщины в русском искусстве»

 6 июня в Русском музее открылась выставка «Великая. Образ женщины в русском искусстве», посвященная Петербургскому международному экономическому форуму. Масштабная экспозиция в 11 парадных залах первого этажа Михайловского дворца – главного здания Русского музея – объединила более 300 произведений Ильи Репина, Карла Брюллова, Валентина Серова, Ивана Крамского, Николая Ге, Бориса Кустодиева, Дмитрия Левицкого, Алексея Венецианова, Константина Маковского и многих других знаменитых художников XVIII – начала XX века.

Выставка представляет живописные, скульптурные, графические портреты женщин, которые жили в столице Российской империи и влияли на развитие отечественной истории, русской мысли, общественных нравов и вкусов.

Каждый из 11 парадных залов Михайловского дворца имеет особое название – «Незнакомка», «Великие», «Хозяйка великого дворца», «Плоды просвещения», «Великие княгини», «Женщины света», «Волшебство акварели», «Великие актрисы», «Музы», «Звезды Серебряного века», «Великие миссии».

В этих залах, на первом этаже Михайловского дворца, авторства Карла Росси, когда-то располагались детские комнаты великокняжеской семьи — от Спальни принцессы до Гимнастической (залы 18–21), а также личные покои владельцев, включая Нижний кабинет Михаила Павловича с росписями на античные сюжеты. Отсюда из Арсенала (зал 28) можно было пройти в Садовый вестибюль с дорическими колоннами, где в конце 1850-х годов работал дворцовый Малый театр, а затем выйти в чудесный Михайловский сад. Даже после реконструкции 1890-х годов эти интерьеры сохранили благородные объемы, величественные своды и часть уникальных росписей. 

Располагаются эти залы справа, если стоять лицом к парадной лестнице дворца.

В первом зале выставки, который организаторы назвали «Незнакомка», кроме информации на стенде о концепции самой выставки представлен эпиграф к ней – это так называемая «русская Джоконда», единственная в экспозиции героиня без имени, на картине «Неизвестная» Ивана Крамского из собрания Третьяковской галереи, которая практически никогда не покидает стены родного музея. Эта картина – волнующая тайна русской живописи, ведь сам художник так и не раскрыл загадку этой модели.

Следующий зал под названием  "Великие" представляет парадные монументальные портреты в рост. Эти масштабные произведения, созданные в разное время, исполнены чувством глубокого уважения и восхищения по отношению к героиням. А моделями художникам послужили совершенно разные женщины. Так в центре зала расположен всем известный портрет актрисы Малого театра М.Н. Ермоловой (1905) кисти Валентина Серова

Рядом с одной стороны портрет насельницы Олимпиады "Монахиня", (1908) кисти Бориса Кустодиева. С другой стороны портрет  Л.Н. Милиоти.

В ином ключе, но тоже в полный рост, изобразил свою жену Юлию К.Е. Маковский (1881).

И две картины, запомнившиеся мне с детства. Это портрет Ольги - дочери художника Нестерова М.В, написанный им  в 1906 году

И яркая картина К.Д. Флавицкого "Княжна Тараканова" (1863).

Особенно радует то, что почти к каждой картине есть пояснения об изображенных на ней персонах.

Переходим в третий зал под названием «Хозяйка великого дворца», который посвящен знаменитой хозяйке Михайловского дворца, Великой княгине Елене Павловне. Наиболее известный ее портрет – шедевр кисти Карла Брюллова. Урождённая принцесса Вюртембергская была избрана императрицей Марией Фёдоровной в невесты для младшего сына. Прекрасно образованная, с широчайшим кругозором, великая княгиня вошла в русскую историю как поборница отмены крепостного права, просветитель, щедрая благотворительница и меценат.

Немногие знают, что она оплатила посмертное издание произведений Гоголя, творчество которого очень ценила. А именно в залах Михайловского дворца по её инициативе родилось Русское музыкальное общество, заложившее основу Санкт-Петербургской консерватории. Первым ее выпускником стал Петр Чайковский, сыгравший выпускной концерт в 1865 году именно в Михайловском дворце.

В разделе «Плоды просвещения» представлен единственный мужской портрет - бюст И.И. Бецкого, а сам четвертый зал можно считать центральным, и он посвящён русским императрицам, а смоделирован по типу развески портретов из актового зала Смольного института. 

Здесь рядом с великими императрицами Екатериной II, Елизаветой Алексеевной, Марией Александровной предстают юные смолянки из знаменитой серии Дмитрия Левицкого, а за обучением девушек наблюдают назидательные «картуши» Алексея Бельского с актуальными и сегодня этическими девизами.

 Три портрета смолянок из первого выпуска – Глафиры Алымовой, Натальи Борщовой и Екатерины Молчановой кисти Дмитрия Левицкого – это шедевры мирового уровня. 

В разделе «Великие княгини» создан особый мемориальный уголок, посвящённый великой княгине Елизавете Фёдоровне – известной благотворительнице и христианской деятельнице, прославленной в лике святых, основательницы московской Марфо-Мариинской обители.

Здесь также представлены портреты великих княгинь Марии Николаевны с детьми  кисти Кристины Робертсон (1849) и великой княгини Ксении Александровны, написанный Франсуа Фламингом (1894).

Следующий большой зал, названный "Женщины света" прекрасно оформлен не только  женскими портретами разных эпох в так называемой шпалерной развеске, но здесь представлены также образцы платьев великосветских дам.

Среди  портретов представительниц аристократических фамилий можно встретить собеседницу монархов, щедрую благотворительницу княгиню Зинаиду Юсупову, чей портрет  написан Валентином Серовым.(1902)

 Им же создан портрет известной посетительницы салонов княгини Ольги Орловой (1911)

Еще один портрет этой несколько манерной дамы висит в другом зале этой выставки.

Отдельный седьмой по счет зал выставки под названием «Волшебство акварели» посвящён графическим произведениям. Здесь представлены женские образы, выполненные акварелью, углём, пастелью, гуашью, сангиной. 

Именно в зале графики демонстрируется долгожданная сенсация этой многогранной выставки: впервые после детального научного исследования показаны автопортрет и 12 тонких, лиричных пейзажей великой княгини Ольги Александровны Романовой из коллекции акварелей, которая была передана в Русский музей в 2023 году при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

А мы добрались до зала под названием «Великие актрисы», где можно увидеть в том числе утончённые образы танцовщиц Тамары Карсавиной и Иды Рубинштейн.

Портреты вдохновительниц, жён знаменитых живописцев, представленные в разделе «Музы», как правило, отличаются особым теплом и тонким знанием характера модели.

Так изобразил свою жену Юлию знаменитый Борис Кустодиев в  1903 году.

Предпоследний зал «Звёзды Серебряного века» приглашает зрителей в XX век, чтобы увидеть, каким стало искусство, восприятие женского образа и сама жизнь в не столь далёком от нас начале прошлого столетия. Произведения Иосифа Браза, Льва Бакста, Исаака Бродского ярко, смело и под стать меняющейся эпохе подчёркивают красоту героинь и их изысканные наряды.

Завершается путешествие по выставке в Садовом вестибюле. Финальный аккорд - зал «Великие миссии» демонстрирует три шедевра из собрания Русского музея.

 В знаменитой картине Кузьмы Петрова-Водкина «Мать» (1915), известной ещё под названием «Деревенская Мадонна», образ матери с младенцем приобретает вневременное и внеисторическое звучание. Невероятный по красоте, силе и глубине художественного высказывания «Портрет А. А. Ахматовой» Натана Альтмана (1914) соответствует величию героини, поэта, которая «научила женщин говорить». 

И, наконец, «Анна Павлова» Валентина Серова (1909) на небесно-голубом фоне. Театральная афиша превратилась в символ божественной ритмики, с непостижимой одухотворённостью полёта великая балерина словно возносится к небу.

Помимо знаменитых произведений живописи, графики и скульптуры в каждом зале демонстрируются уникальные предметы декоративно-прикладного искусства и исторические костюмы: подлинные придворные платья, роскошные фрейлинские шифры из золота, серебра и драгоценных камней, веера из слоновой кости, фарфоровые сервизы, шкатулки, бисерные сумочки и другие произведения.

Итог пресс-показа выставки подводит гендиректор Русского музея Алла Манилова: «На нашей выставке – женщины, величие которых проявлялось в разных миссиях: в исторических деяниях, в высочайших нравственных подвигах, в просветительстве, культурной миссии, наконец, в красоте. От миссии высшей государственной власти, которой облечены императрицы, до той миссии, которая зашифрована в вечной пушкинской формуле «гений чистой красоты». 

 Женщины столицы империи, иногда выходя на первый план, а иногда в роли муз и вдохновительниц, оказывали прямое влияние на ход российской истории, формирование общественных нравов и вкусов, и в целом – на создание шкалы моральных ценностей общества».

Основой такой многогранной интереснейшей выставки стало богатейшее собрание Русского музея. В экспозицию также включены избранные произведения из ведущих музеев России, среди которых Третьяковская галерея, Государственный Эрмитаж, Государственный Исторический музей, Музей-заповедник «Царское село», Музей-заповедник «Павловск», Музей театрального и музыкального искусства и многие другие. 

Специально к выставке Русский музей подготовил для посетителей аудиогид – впервые в формате театрализованного аудиоспектакля. В нём профессиональные актёры исполняют роли художника, хозяйки салона XIX века и музы-вдохновительницы. Эти персонажи познакомят гостей с великими героинями и великими произведениями и превратят прогулку по залам выставки в увлекательное путешествие сквозь эпохи.

Выставка продлится до 11 января 2027 года.