Возвращение тициановского Святого Себастьяна после трехлетней реставрации

 1 июля в Двенадцатиколонном зале Эрмитаже открылась выставка «Тициан. Последний шедевр: «Святой Себастьян»  как дань уважения одному из величайших художников в истории мирового искусства, Тициану Вечеллио. В этом году отмечается 450-летие со дня его смерти. В центре внимания посетителей Эрмитажа – одно из самых известных полотен мастера, вернувшееся в залы музея после реставрации и комплексных исследований.

«Сегодня мы представляем великий шедевр, и это пример того, как музей сохраняет то, что ему доверено. Это не просто реставрация, это высоконаучная работа на фоне массовой коммерческой реставрации, которая выявляет детали, созвучные нашей эпохе. То, что мы делаем, – это назидательный пример консервативной реставрации, доказывающий, что Эрмитаж остается эталоном в сохранении мирового культурного наследия», – сказал, открывая выставку, генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.

Красивейший зал Нового Эрмитажа на время этой выставки несколько притенен, но сама картина высвечена активно, так что еще от входа в зал приковывает главное внимание. Идешь к ней как и подобает идти к шедевру великого художника.

Детали картины можно рассматривать долго и скрупулезно, но еще интереснее это делать во время комментариев куратора и реставратора, которые подробно делились своими знаниями с журналистами и блогерами во время пресс-показа выставки.

Куратор выставки, научный руководитель проекта: Ирина Сергеевна Артемьева, доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, хранитель коллекции венецианской живописи, открывала выставку вместе с Михаилом Пиотровским.

«Среди поздних работ Тициана «Святой Себастьян» занимает совершенно особое место. Трагические обстоятельства, в которых возникло это произведение, вынудили художника отступить от своего правила – не писать фигуры alla prima: «Святой Себастьян» создан спонтанно, в безостановочном порыве вдохновения, как будто мастер спешил выплеснуть на полотно переполнявшие его чувства. Живописец взял холст с почти завершённым «Динарием кесаря» и, прямо поверх, подшив справа и снизу еще два куска холста, начал писать Себастьяна», – рассказывает эксперт Эрмитажа.

Свою работу Тициан создавал в Венеции, охваченной эпидемией чумы. За два года страшная болезнь унесла жизни 50 тысяч человек – почти трети населения города. От нее умер и сын художника Орацио.

В этот трудный момент Тициан обращается к образу Святого Себастьяна, которого в средние века почитали как защитника от чумы. Он пишет его портрет не по заказу, а по велению сердца. Это его мольба за себя и близких в дни черной смерти.

Тициан не успел закончить картину. Через месяц после смерти сына его нашли мертвым на полу мастерской, с кистью в руке… Портрет небесного защитника стал его последней работой.

«Эта картина – свидетель и свидетельство борьбы художника со смертью в городе, охваченном эпидемией чумы. Художник, которому было уже почти 90 лет, оставил эту картину в своем доме как завещание», – рассказала хранитель коллекции венецианской живописи в Эрмитаже доктор искусствоведения Ирина Артемьева.

Реставрация принесла немало открытий. Сенсацией стало обнаружение в красках Тициана фиолетового пигмента, получаемого из флюорита – минерала, который изредка встречается лишь в работах северных мастеров, но никогда у патриарха венецианской живописи.

Освобождение от лаковых слоёв и поздних записей преобразило пейзаж, раскрыло его хроматическое богатство. Общая тёмная гамма сохранилась, однако открылись сложная структура освещения, построенная на контрасте естественного света уходящего дня и догорающего на земле костра; яркие красные, жёлтые и синие тона, усилившие глубину и плановость пейзажа. Оказалось, что у святого Себастьяна голубые глаза и ниспадающие локонами длинные волосы (раньше их считали коротко остриженными). Себастьян буквально ожил, подтверждая слова современников Тициана, поражавшихся тому, как созданные им образы дышат и живут.

Фигура Святого Себастьяна подобно монументу занимает всю высоту холста. Глаза с мольбой обращаются к небесам, а рот выражает глубокое страдание. Со всех сторон в него летят стрелы, а Себастьян как будто противостоит не только им, но и всему миру зла.

Очень интересна история о том, как попала эта картина в Эрмитаж.

В Зале Тициана — № 221 выставляется большое собрание полотен этого, одного из главных представителей венецианской школы. Здесь представлены «Даная», «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян», «Мадонна с младенцем и Марией Магдалиной», «Христос-Вседержитель», «Несение креста». 

Пишут, что большинство работ Тициана попали в Эрмитаж благодаря Екатерине II, которая выкупила их в составе 317 картин у немецкого коммерсанта Иоганна Эрнста Гоцковского в 1764 году. Именно это приобретение стало основой коллекции Эрмитажа: под эти полотна построили первое здание музея.

Однако картина "Святой Себастьян" поступила в Эрмитаж в 1850 году в составе знаменитого венецианского собрания Барбариго, включавшего поздние произведения мастера, написанные в революционной технике «pittura a macchia» – «живописи пятнами», поражавшей даже современников Тициана. Среди них «Святой Себастьян» занимает особое место.

 Ее провенанс таков. В 1576 году в Венеции свирепствовала чума. В охваченном эпидемией городе умирает великий Тициан. Спустя пять лет его сын Помпонио продаёт дом со всем оставшимся в нём имуществом венецианскому патрицию Кристофоро Барбариго. Так рождается легендарная фамильная галерея, известная всей Европе как «школа Тициана», где главное место заняли поздние работы мастера. 

Зал получил название "Тицианова кабинета", так как здесь были собраны полотна Тициана, приобретенные в 1850 г. в составе коллекции Барбариго. "Этот великий род в течение веков собрал неисчислимые сокровища…. И среди них особое место принадлежит Картинной галерее классиков венецианского искусства, которая по количеству работ Тициана Вечеллио может быть названа уникальной…" - писал современник. Патрицианское семейство Барбариго связывали с Тицианом долгие дружеские отношения. 

Исполненные в революционной технике – позднее получившей название «pittura a macchia» – «живописи пятнами», свободной, экспрессивной манере, создающей формы благодаря мастерскому владению цветовой палитрой, – поражавшей не только современников, но и потомков. Многие живописцы последующих веков пытались постичь тайну столь виртуозной техники, придающей образам необыкновенную жизненную силу и убедительность.

 В изданной Эрмитажем монографии, посвящённой реставрации «Святого Себастьяна» Тициана, приведено фото как выглядела коллекция Кристофоро Барбариго, размещенная в его дворце.

 На сайте Эрмитажа приведен подробный разбор концепции этого полотна.

Среди поздних работ Тициана «Святой Себастьян» занимает совершенно особое место. Трагические обстоятельства, в которых возникло это произведение, вынудили художника отступить от своего правила – не писать фигуры alla prima: «Святой Себастьян» создан спонтанно, в безостановочном порыве вдохновения, как будто мастер спешил выплеснуть на полотно переполнявшие его чувства.  Живописец взял холст с почти завершённым «Динарием кесаря» и, прямо поверх, подшив справа и снизу еще два куска холста, начал писать Себастьяна.

Впервые мученичество святого Себастьяна представлено в атмосфере наступающей ночи: краски заката освещают сцену слева, в то время как правая её часть, за головой героя, погружена в сгущающийся сумрак. Колористическая гамма Тициана раскрывается в тысячах оттенков охры, оливково-зелёного, красного, вспыхивающих то искрами пламени, то каплями стекающей крови, затухающих в тенях и сверкающих в отсветах огня. Вся сцена как будто окутана плотной, вибрирующей атмосферой, смешанной с дымом от догорающих внизу углей костра, – в нём угадываются очертания офицерской кирасы (lorica musculata), украшенной на груди львиным маскароном.

По силе и мощи духовного воздействия, сконцентрированному в одной фигуре, трудно подобрать аналогию этому образу – героическое противостояние человека окружающему враждебному миру достигает в этом произведении своей кульминации. «Святой Себастьян» – образец стойкости в мученическом страдании перед неизбежностью смерти; в нём можно увидеть мольбу художника не только о заступничестве, но и об обретении силы, равной той, что поддерживала Себастьяна – твёрдости веры.

 Но пора переходить к вопросам реставрации, без которой не удалось бы узнать столько нового об этом шедевре. Комплексные исследования поздних картин Тициана, всегда вызывавшие особый интерес и специалистов, и поклонников творчества великого венецианского живописца, начались в Эрмитаже в 2016 году.

 Эжен Делакруа некогда написал: «Нужно отказаться от всякой попытки представить себе, какими были эти работы Тициана в их новизне и свежести. Мы видим эти восхитительные произведения спустя три столетия – залитые лаком, пострадавшие от несчастных случаев или же реставраций худших, чем любые несчастья…».

 Сегодня, спустя полтора с лишним столетия, современные способы ведения реставрации живописи в сочетании с высокотехнологичными методами исследований позволяют достичь невероятных результатов и опровергнуть это утверждение.

 Эрмитажная школа реставрации, существующая уже более двух веков, неоднократно это доказала. Однако в случае со «Святым Себастьяном» предстояло взять новую высоту.

Очень интересно рассказывал о трехлетнем периоде последней реставрации этой картины Сергей Александрович Киселёв, художник-реставратор Лаборатории научной реставрации станковой живописи Государственного Эрмитажа.

 Он, уже работавший ранее над тремя картинами Тициана из собрания Барбариго («Мадонна с младенцем и Марией Магдалиной», «Христос-Вседержитель» и «Несение креста»), приступил к сложнейшей задаче – раскрытию авторской живописи «Святого Себастьяна». Сведений о предыдущих масштабных реставрационных вмешательствах не сохранилось, научные исследования лишь намечали путь. Исследования полотна давали надежду на предстоящее изменение цветовой динамики живописи. Работать приходилось поэтапно, опираясь на накопленный опыт и профессиональные знания.

«Для того чтобы раскрыть авторскую живопись, нужно было удалить поверхностные загрязнения, снять поздние лаковые слои и записи, укрепить и консервировать сделанное», – уточнил Сергей Киселев. 

По его словам, исследования полотна давали надежду на предстоящее изменение цветовой динамики живописи. Работать приходилось поэтапно, опираясь на накопленный опыт и профессиональные знания. 

Необходимо признать, что полученный результат превзошёл самые смелые ожидания.

Результаты исследований дали полное представление не только о состоянии живописи, но, главное, – о художественном поиске мастера в процессе её создания, о методе и приёмах работы Тициана. 

При входе на выставку справа и слева прекрасно организованы два пространства, демонстрирующие этапы исследований и реставрационных работ на картиной.

Так, помимо первоначальной композиции «Динарий кесаря», 

на рентгенограмме хорошо видны авторские правки – pentimenti – в изображении стрел, набедренной повязки, в постановке ног. 

На снимке в ультрафиолетовых лучах проступили многочисленные поздние тонировки по лаку как на фигуре, так и на переднем и дальних планах картины.

 Изучение материалов, использованных Тицианом, подтвердило, что он применял в работе дорогие, а подчас и довольно редкие натуральные пигменты, в числе которых – фиолетовый, получаемый из минерала флюорит. 

Это стало настоящим открытием ведущего научного сотрудника Лаборатории научной реставрации станковой живописи Камиллы Бурхановны Калининой. Ранее флюорит в единичных случаях находили в работах мастеров северных школ, но в палитре Тициана он обнаружен впервые. На выставке показаны образцы природных минералов – из которых изготавливали краски, использованные при создании картины – из собрания Горного музея Санкт-Петербургского горного университета императрицы Екатерины II.

В 2023 году художник-реставратор высшей категории Сергей Александрович Киселёв, уже работавший над тремя картинами Тициана из собрания Барбариго («Мадонна с младенцем и Марией Магдалиной», «Христос-Вседержитель» и «Несение креста»), приступил к сложнейшей задаче – раскрытию авторской живописи «Святого Себастьяна». Сведений о предыдущих масштабных реставрационных вмешательствах не сохранилось, научные исследования лишь намечали путь. Исследования полотна давали надежду на предстоящее изменение цветовой динамики живописи. Работать приходилось поэтапно, опираясь на накопленный опыт и профессиональные знания. Необходимо признать, что полученный результат превзошёл самые смелые ожидания.

 Последовательная работа по раскрытию авторской живописи – удалению поверхностных загрязнений, снятию поздних лаковых слоёв и записей, а также по её укреплению и консервации велась на протяжении трёх лет.

 Реставрация принесла немало открытий. Оказалось, что у святого Себастьяна синий цвет глаз, а волосы не коротко подстрижены, а ниспадают на плечи крупными локонами. Освобождение от лаковых слоёв и поздних записей преобразило пейзаж, раскрыло его хроматическое богатство. Общая тёмная гамма сохранилась, однако открылись сложная структура освещения, построенная на контрасте естественного света уходящего дня и догорающего на земле костра; яркие красные, жёлтые и синие тона, усилившие глубину и плановость пейзажа, контрастное освещение, построенное на столкновении закатного света и отблесков костра.

В нижней части картины изменилась освещённость деталей композиции: появилась «подсветка» ног, стали видны авторские поиски в постановке левой ноги, контрастно проступили тени и сломанные стрелы (их оказалось значительно больше, чем было видно прежде), а также воинская кираса, проявился чёткий рисунок сандалий и ствол дерева, к которому привязан святой. В целом вся фигура обрела большую объёмность, оторвалась от фона.

 Нет сомнений, что композиция была обдумана автором и сразу перенесена на холст в её существующем виде: в этом убеждают целостность образа, техническая виртуозность живописи, неразрывная связь всех деталей.

Как уже было сказано, к открытию выставки подготовлено научное издание «Тициан. Последний шедевр: ″Святой Себастьян″. К 450-летию со дня смерти художника и завершению реставрации картины», которое предваряет вступительное слово директора Государственного Эрмитажа М. Б. Пиотровского. Авторы статей И. С. Артемьева, К. Б. Калинина и С. А. Киселёв (СПб, Издательство Государственного Эрмитажа, 2026. – 68 с.: илл.).

Кроме того, снят и показывается фильм о подготовке этой выставки и  установлен информационный стенд с подробностями биографии этого великого художника.