Опера "Леди Макбет Мценского уезда" в красных тонах прозвучала на Елагином

 

17 июля состоялся второй по счету спектакль под открытым небом из состава фестиваля "Опера – всем» - 2026. Перед Елагиноостровским дворцом показали премьеру оперы Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» в постановке Андрея Сидельникова, главного режиссёра петербургского театра «Суббота».

По задумке организаторов  премьера была приурочена к 120-летию со дня рождения композитора.

 Очень удачная задумка заключалась в том, что  этот оперный спектакль прошел в   формате digital opera с использованием мультимедийных средств. Один экран стоит  привычно как на представлениях формата фестиваля слева от сцены, куда транслируется все, что происходит на ней в увеличенном размере, а второй установлен вместо задника сцены, куда идет трансляция видео в поддержку декорациям на сцене.

Перед началом представления выступили Музыкальный руководитель художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина Фабио Мастранджело, сказавший, что зта опера, конечно очень трудная,  особенно ритмически,  но она очень поэтичная, хотя в ней присутствуют сильные диссонансы.

Об истории этой оперы коротко рассказал Арт-директор фестиваля Виктор Высоцкий.

"Это опера не для всех, не для народа - эти слова прочел Шостакович о своем произведении  28 января 1936 в статье "сУМБУР ВМЕСТО МУЗЫКИ". Он в это время находился на гастролях как пианист и не ожидал ничего подобного. Так что он пережил нашествие на себя  самого  именно тогда - уточнил он. - Это был практически правительственный приказ, который перекрыл ему дорогу, изменил его музыкальный язык и остановил его путь как великого оперного композитора. В этом году две круглые даты - тому постановлению в исполняется 90 лет и 120 лет исполнилось самому композитору. Мы взяли за основу первую редакцию, которую Шестакович написал в 28 лет, и она шла в трех оперных театрах, что было успехом начинающего мастера. Сегодня это классика мировая и никакого сомнения, что это произведение опирается на народные и классические композиции. Это обращение  к произведению Николая Лескова и в центре судьба русской купчихи Катерины Измайловой". 

 Начало оперного спектакля довольно необычное.Пять одетых в красные кружевные платья девушек-балерин поначалу вызывают множество вопросов -  они, практически весь оперный спектакль находятся на сцене, как и парни в распахнутых белых рубашках. Потом объяснение придет, но не сразу.

Далее снова нестандартное решение режиссера-постановщика Андрея  Сидельникова - на экранах появляется лицо молодой  девушки в современной одежде, которая глядя в глаза  каждому зрителю, рассказывают историю замужества будто бы Катерины Измайловой, ставшей убийцей мужа и свекра.

Закончился ее горький монолог с экрана и зазвучала музыка. Дирижировал оркестром вместо недавно покинувшего этот мир СЕРГЕЯ СТАДЛЕРА, Музыкальный руководитель постановки и дирижёр из Красноярска Владимир Ланде, уточнивший, что " музыка этой оперы гротескна, и мы видим здесь такие картинки, которые показать немузыкальным языком было бы просто неприлично. Эту роль на себя взяли тромбоны, они спасают".

Первой на сцене появляется исполнительница партии Екатерины Львовны Измайловой, жены Зиновия Борисовича солистка Мариинского театра Жанна Домбровская. В комментариях она откровенно рассказала, что зта роль "очень сложная и верх и низ,  постоянно меняется размер,  накал страстей".

 Арии Катерины об участи женщины в купеческих семьях, где девушки выходили замуж не по своей воле и терпели насилие в семье. Доведенные до отчаяния, среди которых были и такие как Катерина Измайлова, решались ответить еще более тяжелым насилием, обрекая себя на каторгу, поменяв семейную тюрьму на реальную.

Символом насилия над  волей Катерины выступает мужская балетная группа, что говорит о мастерстве как постановщика, так и  балетмейстера спектакля  Анны Лавриненко.

В этой опере героиня сначала показана забитой, скучающей и смирившейся со своей долей. Детей с мужем Зиновием у них нет, чем ее постоянно попрекает свекор, который не только эксплуатирует невестку, но и пытается ее соблазнить  Эту роль впечатляюще исполнил солист Мариинского театра Юрий Власов.

 

Муж, безвольный Зиновий в исполнении солиста Мариинского театра Николая Емцова, подчинен отцу, который отсылает его по делам, а сам начинает следить за Катериной.

И тут Катерина неожиданно влюбляется в их нового работника Сергея, в исполнении солиста Мариинского театра Сергея Семишкура. 

Но этот Сергей не ее защитник, а только соблазнитель, расчетливый и грубый.

А на сцене начинается вакханалия адюльтера Катерины Измайловой. Силу страсти воплощает балет, с порой очень откровенными сценами.

Страсти накаляются, когда об этом узнает свекор Борис Измайлов. Он уличает невестку в грехе измены его сыну и приказывает высечь Сергея.

Катерина, искренне переживающая боль за страдания своего возлюбленного , мечется, чтобы ему помочь, но она бессильна.

 

И заметьте, везде на заднем плане маленький сухонький, но необыкновенно злющий мужичонка. В программке этот персонаж так и обозначен   - Задрипанный мужичонка: в исполнении Андрея Зорина. И до того выразителен этот вроде бы второстепенный персонаж, но певец так виртуозно играет свою роль, что  ему при выходе на поклоны достались самые громкие аплодисменты. Очень уж он был яростен во всех сценах со своим участием. Он сам будто воплощенное злорадство.

Тайна греха Екатерины свекром раскрыта, который еще и угрожает мужу все рассказать и выгнать из дома Катерину, и она, доведенная до отчаяния,  решается его отравить.

С самого начала этой оперы звучит тема про любимые грибочки купца Бориса Измайлова. Это и надоумило героиню как ей избавиться от него. Он же сам дает ей приказ использовать яд , чтобы потравить крыс. Этот яд и оказывается в грибочках. 

Очень выразительно великолепный  Художник-постановщик Юлия Гольцова решает визуально эту сцену. На центральном экране банки с маринованными грибочками и шмыгающие между ними крысы.

И не стало свекра

И так искусно художник постановки вписывает каждую сцену в окружающий пейзаж, что просто диву даешься, как все точно и хорошо смотрится. Невольно переводишь взгляд в сторону – а там великолепие парка на Елагином острове и стоящий ровно за сценой Елагиноостровский дворец.

Природа бесстрастна, а на сцене продолжают накаляться страсти. Не успели схоронить  Измайлова старшего, как возвращается младший и начинает выяснять отношения с женой. И здесь художник прекрасно передает накал на центральном экране -  кроваво красная огромная луна освещает ложе и классический любовный треугольник.

В этой редакции оперы роль мужа Екатерины - Зиновия  у солиста Мариинского театра  Николая Емцова по объему небольшая. Любовники его сначала пытаются задушить, затем по версии из либретто, которое я все же решила прочесть, его добивает подсвечником Сергей. А в постановке из цикла «Опера-всем» его убивает сама Катерина тяжелым самоваром.

  Настолько сильно зацепила меня эта постановка, что решила параллельно написанию рецензии прослушать и саму повесть Николая Лескова "Леди Макбет Мценского уезда». Текст очень хорош, как и все у этого писателя. Нашла в интернете и либретто к этой опере, которое по сюжету несколько отличается от авторского текста.

А.Прейс, Д.Шостакович

Либретто оперы Д.Шостаковича

”Леди Макбет Мценского уезда”

в 4-х актах 9-ти картинах

контаминальная версия либретто

Ю.Димитрина

Санкт-Петербург

1997

Но суть одна  - Сергей добивается, чтобы Екатерина приняла решение вступить с ним в брак, что и происходит.

А вот далее постановка спектакля на этом фестивале пошла с сокращениями. По сравнению с либретто исчезла линия убийства Екатериной и Сергеем племянника ее мужа Феденьки, который мог стать сонаследником.

 Причиной ареста преступной пары стал найденный в подвале труп Зиновия Измайлова.

А далее пошли сцены как их обоих гонят на каторгу. Впечатляюще по ходу спектакля меняется одеяние Екатерины - красное в доме, белое на свадьбе и черные лохмоться по пути на каторгу.

С Сергеем они в одной партии заключенных, но по пути он с его неуемным темпераментом, начинает обхаживать молодую каторжанку Сонетку , изменяет с ней венчаной жене Екатерине. К ее горю добавляются еще унижения и глумления.

А дальше снова расхождения в поставленной на открытой сцене оперы с либретто и текстом Лескова - в опере Катерина, попав вместе с другими каторжниками на паром через Волгу в отчаянии бросается на Сергея и вместе с ним падает в ледяную воду.

На фото видно, что Сонетка ( Анна Буслидзе) стоит на пароме, а следующие кадры на экране очень впечатляющие. Два тела  мужское и женское медленно погружаются на дно, а в это время хор гремит, музыка синкопическая , но постепенно переходит в более спокойную. Героиня отомстила.

В целом, если говорить о главной составляющей оперы -  музыке Шостаковича, то в первой части спектакля она еще поражает относительной  мелодичностью арии скучающей Катерины, диссонансы и синкопы прорываются только в острых ариях героев. Зато, начиная с первого убийства, она уже сплошь из диссонансов, оркестр звучит предельно громко в этой природной атмосфере, возможно звук усиливался и от воды – рядом ведь река.

 Возвращаясь к сюжету, надо сказать, что у Лескова и в либретто Катерина бросается в воду вместе с соперницей Сонеткой, а негодяя Сергея оставляет жить. Это все же несправедливо -  он ведь главный виновник всей трагедии жизни Екатерины, а таких сонеток в его жизни будет еще много.

 

На поклоны вышли все  – певцы, исполнители - балетные

Уже отмеченный мною ранее за искрометное исполнение роли Задрипанного  мужичонки Андрей Зорин и на поклонах умудрился сыграть

Конечно, искреннее Браво звучало в адрес исполнителей главных партий.

Прошу прощения за совсем уж некачественные фото с поклонов, но 12 ряд, смартфон и время 21.30, за полчаса до заката. Браво кричали и балетмейстеру Анне Лавриненко

Мое личное Браво  режиссёру-постановщику Андрею Сидельникову и

художнику-постановщику Юлии Гольцовой. 

Оперу «Леди Макбет Мценского уезда» по одноименной повести русского писателя Николая Лескова поставил для этого фестиваля главный режиссер театра «Суббота» Андрей Сидельников. В 2019 году он уже сотрудничал с фестивалем: тогда прозвучала опера Пуччини «Богема» в его трактовке.

«Главный вызов мне, как драматическому режиссёру, — это необходимость объяснить обстоятельства актёрам, чтобы в пении они могли протянуть драматическую линию. Ну а мне нужно прежде всего осознать, что всё необходимое есть в музыке. Если эти две составляющие соединяются, то всё получится» - утверждает он.

 И далее как раз говорит о различиях Лесковского сюжета и либретто: «Диалоги Катерины я писал сам: смотрел документальные кадры бесед с женщинами-убийцами, — уточнил Андрей. — Шостакович всё же чуть облегчил тот беспросветный трагизм, что заложен в повести Лескова: убрал беременность Катерины и убийство отрока — а что может быть страшнее убийства ребёнка? Но он же мыслил музыкальными формами: в его музыке всё есть. Да, она сложная — но, когда начинаешь разбираться, понимаешь её необыкновенную выразительность».

И только тут я поняла, кто та девушка на экране, рассказывающая биографию перед началом  оперы - видимо это реальная современная молодая женщина, судьба которой оказалась похожа на жизнь Катерины Измайловой.

Объясняет Андрей Сидельников и собственную концовку оперы: «Я выбрал этот конец, руководствуясь не ревностью Катерины, а её страстью, — рассказывает он. — Ей нужно не отомстить какой-то там Сонетке, а забрать с собой виновника её бед. Тогда всё становится крупнее. Вместе мы любим — вместе гибнем».

Фото Юлии Гольцовой пришлось искать в интернете.

В одном из своих прежних интервью она сказала: "Конечно, в оформлении спектаклей на открытом воздухе есть свои сложности. Например, мы не можем на глазах зрителей убрать одну мебель и поставить другую, потому что работаем, что называется, с открытым забралом. Иногда мешает шум взлетающего вертолета или крик птиц. Бывают и сюрпризы свыше. Иногда небо над нами голубое, иногда пасмурное и грозовое, а бывает и розовое".

И о костюмах: «Мы всегда делаем стилизацию. Нельзя на улице, тем более в такую жару, одевать людей в тяжёлые исторические костюмы. Мы стараемся, чтобы был намёк на время, но не этнографически», — отметила художник-постановщик оперы Юлия Гольцова.

Итак, подытоживая и говоря несколько канцелярским языком : Нынешняя работа приурочена к 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. Произведение, написанное композитором в 1932 году, после череды взлетов и гонений стало классикой русской оперы ХХ века. Обращением к «Леди Макбет» фестиваль расширяет временные и стилистические границы своего репертуара, представив публике острую социальную драму с выразительными характерами, выпукло очерченными типажами, яркими народными сценами, смелыми эпизодами на грани хоррора, а главное — с весьма экспрессивным музыкальным языком. 

Природный ландшафт Елагина острова был выбран для показа неслучайно: действие разворачивается в русской провинции XIX века, при этом в постановке, решенной в формате digital opera, используются мультимедийные средства...

И искренне от себя -  это добавило опере новых красок, и безусловно все старания постановочной группы высоко оценила публика, завершив действо восторженными аплодисментами.

И в заключение хочется сослаться на мнение очень авторитетного в мире музыки и горячо любимого мною великого музыканта.  Этот шедевр Шостаковича  дирижёр и виолончелист Мстислав Ростропович назвал «самой великой оперой ХХ века»….