Архитектура смыслов в металле, камне и цвете

Вам известно такое прелестнейшее местечко в Санкт-Петербурге как Львиный мостик через канал Грибоедова? Так вот как раз около него, в красивом особняке по адресу: канал Грибоедова, дом 101 несколько дней назад стартовало открытие выставки  современной скульптуры.

Итак, 14 августа  в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (МИСП) открылась выставка «Архитектура мифа: Металл, Камень и Цвет» – специальный проект, основной целью которого стала презентация для зрителей некоторых особенностей московской и петербургской скульптуры конца ХХ – начала ХХI века.

Эта выставка объединяет четырёх представителей современной петербургской и московской пластики — Александра Гордина (род. 1941), 

Дмитрия Вердияну (род. 1954), 

Павла Игнатьева (род. 1973)

и Владимира Колесникова (род. 1954).

 Авторы принадлежат к трём поколениям людей, рождённых в СССР, чьё творчество сформировалось на основе крепких классических скульптурных традиций. И каждый из них по-своему вносит в традиционную пластику те или иные новаторские решения. Несмотря на значительную разницу в художественных школах, этих мастеров объединяет фундаментальный подход к скульптуре в качестве так называемой архитектуры смыслов.

 Данный проект исследует то, как вечные мифологические сюжеты и классические формы трансформируются под воздействием современного взгляда на материал, превращаясь из музейной классики в живой диалог со зрителем.

 Название выставки отражает три стихии, которыми виртуозно владеют авторы: холодный конструктивизм металла, теплую телесность камня и декоративную экспрессию цвета.

 Первые скульптуры вас встречают уже на лестнице прекрасного старинного петербургского особняка, который не так давно – в 2024 году, передан  Музею искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков для организации различных выставок.

                                                                 Бегущая по волнам (2020)

                                                        Осенняя формула Венеры (2021)

Нельзя не сказать о самом здании несколько слов. Этот особняк Альбрехтов-Алафузовых был построен в конце 18 века в стиле классицизма и во многом сохранил свой первоначальный облик. Правда сами интерьеры уже относятся скорее к 19 веку, когда в 1856 году им стал владеть Карл Иванович Альбрехт, генерал майор, поручивший его обустройство архитектору Ланге. Но более всего по времени особняком владело семейство купца Алафузова – с 1880-по 1917 год. Самого купца не стало в 1891 году, а за его дело и владение особняком активно взялась его энергичная жена Лидия Андреевна, которая увеличила состояние мужа с 4 до 14 миллионов рублей и в принадлежащем ей особняке разместила правление двух Обществ - Акционерного и Торгово-промышленного, и в нем же проживало все их семейство до самой революции.

И вот уже не первая выставка проходит в нескольких его залах, где можно полюбоваться лепниной потолков, люкарнами и странной формы помещениями, нишами на лестнице, где для данной выставки установлены, например, такие скульптуры

Белая ворона 

Как рассказала представлявшая выставку в ходе ее пресс-показа зав отделом музея Ольга Толстая, эти 4 скульптора очень разные, но у некоторых авторов нашлись произведения, связанные с этим местом.

 Например, вот эта скульптура авторства Владимира Колесникова.

 

По ее словам, это безусловно обобщенный образ предпринимательницы 19 века, но скульптор как раз и вдохновлялся образом хозяйки особняка и ее характером – широко расставлены ноги, буква х как два начала - мужское и женское и это читается даже в ее прическе. Колесников придал ей такой образ нестандартный. И это совсем не привычная кустодиевская купчиха, здесь она скорее решительная женщина, но и представлена в некотором мистическом ключе. Вообще немало легенд в каждом городе о купчихах, видимо есть своя и о владелице этого особняка.  

А мы переходим в красивый танцевальный зал и там уже иные произведения этого автора. 

Сразу бросается в глаза композиция в правой части зала - это легко узнаваемые выдающиеся личности российского искусства и литературы: Александр Пушкин («Пушкин на Кавказе», 2021), 

Николай Гоголь («Гоголь в Риме», 2021),

 Фёдор Достоевский («Достоевский в Баден-Бадене», 2017),

 Антон Чехов («Чехов на Сахалине», 2015).

И отдельно от этого цикла выразительная скульптура - образ  "Посвящение Михаилу Булгакову" (1988).

Владимир Колесников предлагает неожиданное прочтение этих личностей и провоцирует на переосмысление привычных образов.

 А рядом в том же зале скульптор  в своих работах уже играет с пространством, приглашая зрителей к встрече с узнаваемыми историческими и культурными персонажами. Здесь его скульптуры посвящены конкретным событиям — например, приземлению Юрия Гагарина на самолёте ИЛ-18 во Внуково («Встреча Гагарина в аэропорту в 1961 году», 2021) 

Отдельно справа фигура солдата - это трансформированный образ из "Бега".

Нам с коллегой удалось взять у Владимир Колесников небольшое интервью в другом зале, где представлены его скульптуры, навеянные Леонардо да Винчи, Энди Уорхеллом и другими историческими личностями.

Скульптор стоит рядом со своим произведением, названным "Самый слепой среди глухих" (2014).

"Образ Леонардо был мне навеян его перьевым автопортретом, где он уже в преклонном возрасте. Материал довольно необычный - это склеенные 36 слоев фольги, навершие затонировано"- рассказал он.

Очень необычна трактовка Колесниковым образа Пилата в позе скорчившегося человека.

А в соседнем зале становится понятно, что выставка построена на контрастных сопоставлениях. Там, где выставлены скульптурные композиции Гордина, царит одухотворенный металл во взаимодействии со стеклом. Он в своем творчестве  исследует выразительные возможности металла, выходя за рамки традиционной скульптуры. В работе «Металлическая графика» (2010) он использует не только возможности самого металла, но и свето-теневую игру, создающую эффект вибрации и внутреннего движения. В зависимости от освещения рельефы могут менять свой облик. Работы из этой серии существуют на стыке скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства.

В композиции «Леда и лебедь» (2012) тяжесть металла контрастирует с хрупкой прозрачностью стеклянного блока.  Пронизанные воздухом фигуры заставляют зрителя переключить оптику с физического на символическое, тогда как устойчивые и заземляющие формы «Звонарей» становятся зрительным якорем в пространстве. 

Запоминаются гординские образы Троицы и практически все представленные им скульптурные композиции на эту выставку.

 Особенно "Притча о слепых", (металл, пластик, роспись, 2025) 

Совсем в ином ключе выполнены скульптуры  Вердияну,  демонстрирующие аскетичную мощь камня, выразительность которого рождается из цельности формы, требующей тишины и  внимания созерцания. В скульптурах «Летящая беременная» (1996), «Сидящая беременная» (2004), например,   мы видим воплощение покоя и сосредоточенности.

Почти архаичные формы, которым как нельзя лучше соответствует гранит, отсылают к древним культовым статуям, подчёркивая вневременной характер темы. Каждая скульптура — это самостоятельный образ, но вместе они складываются в целостное размышление о таинстве жизни и силе женского начала.  

Но трогательная скульптура "Аисты", неоднократно выставлявшаяся и ранее в  этом музее, радует своей пластикой, лаконичностью и узнаваемостью.

И наконец, Павел Игнатьев с его "Сублимацией детских страхов" в зале 7.

Композиция - серия подушек из гипса и по замыслу автора это застарелые кошмары, а все дополняется видеорядом, который закольцовывает  состояние стресса. Серая комната, размытый свет возвращают в непростые детские воспоминания, выявляя элементы подсознания. И у каждого они свои.

Но в целом выставка отнюдь не мрачная, а очень разноплановая, яркая, интересная своей неповторимостью мировосприятия как каждого скульптора, в ней участвующего, так и интерпретацией каждого зрителя, которые охотно делились своими впечатлениями в ходе последовавшего за пресс-показом вернисажа, где встречались представители различных кругов петербургской интеллигенции. А встречала всех нынешняя хозяйка великолепного здания - директор МИСП Марина Борисовна Джигарханян.