Подвиг просвещённой благотворительности барона Штиглица представлен в Эрмитаже

 С неприятным удивлением увидела, что вовремя не успела поставить в свой блог отзыв о выставке "Барон Штиглиц. «Подвиг просвещённой благотворительности». Надо срочно это сделать, не откладывая, так как с 7 сентября мне придется покинуть дом на 18 дней.

 В конце июня этого года в Манеже Малого Эрмитажа начала свою работу выставка «Барон Штиглиц. «Подвиг просвещённой благотворительности», приуроченная к 150-летию со дня основания Центрального училища технического рисования барона Штиглица. Экспозиция была подготовлена совместно с Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академией имени А. Л. Штиглица и её музеем.

Этот масштабный проект посвящён уникальному явлению в отечественной культуре: училище, рождённое не государственной волей, а частной благотворительностью, вскоре после создания стало одним из главных центров художественного образования в России. Основанное на средства промышленника и мецената А Л. Штиглица в самом сердце Санкт-Петербурга, училище давало образование, исключительное по глубине и практической направленности, а его музей мог похвастаться одной из лучших в мире коллекций прикладного искусства, значительная часть которой сегодня хранится в Эрмитаже.

В 1876 году потомственный банкир и крупнейший промышленник Александр Людвигович Штиглиц (1814–1884) пожертвовал миллион рублей на учреждение Центрального училища технического рисования в Санкт-Петербурге. Решение не было случайным: Штиглиц и его зять, сенатор Александр Александрович Половцов (1832–1909), понимали, что российской художественной промышленности в эпоху промышленной революции необходимы специалисты, способные обеспечить отечественным товарам конкурентоспособность на мировом рынке.

Левая галерея с рядом сводчатых арок как раз и посвящена истории музея и его основателям.

На стендах представлены виды основных залов музея

«В середине XIX века художественные ремёсла, они же – "прикладное искусство", механизировались и упростились. Потеряли душу. Тоска по этой уходящей душе породила новый всплеск творчества – движение и институции для развития эстетически понимаемых ремёсел, предшественников сегодняшнего дизайна, – отметил Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа, – Нам сегодня очень нужны дух и эмоциональный настрой времени создания Училища. Эта грандиозная выставка – серьёзный и красивый вклад в процесс возрождения исторического мироощущения искусств и воспитания хорошего вкуса».

Эта серьезная масштабная выставка скрупулезно готовилась, у нее было несколько кураторов:

Авторы концепции и кураторы выставки:

Государственный Эрмитаж

Т. Н. Лехович, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства

Т. Н. Косоурова, кандидат искусствоведения, заведующая Сектором декоративно-прикладного искусства Отдела западноевропейского прикладного искусства

Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица

Г. Е. Прохоренко, кандидат искусствоведения, начальник научно-методического отдела

Г. А. Власова, заслуженный работник культуры Российской Федерации, доцент.

Татьяна Косоурова в небольшом приватном моем с ней интервью позже уточнила, что в ней приняли участие 700 экспонатов, выбирать которые пришлось из нескольких тысяч. 

Справка.

Накануне Октябрьской революции 1917 года собрание насчитывало более 24 000 предметов, а к моменту присоединения к Эрмитажу – около 40 000. Параллельно формировалась уникальная библиотека – около 13 000 томов и около 500 000 гравюр и рисунков, манускриптов и редких первопечатных книг. 

В начале 1920-х годов училище было закрыто, а музей перешёл в ведение Эрмитажа, став его I Филиалом. С начала 1930-х годов начался процесс перевода коллекции в постоянный фонд Эрмитажа. Можно без преувеличения сказать, что сегодня эти предметы составляют основу коллекций прикладного искусства, графики и библиотеки Эрмитажа, среди них немало шедевров мирового уровня, являющихся гордостью музея.

Дизайн проекта был разработан художниками выставки Ю. А. Сучковым и Э. Б. Капелюшем. Графический дизайн выставки выполнила Е. Л. Волкова. В соответствии с их задумками основная часть экспонатов размещена в центральной части Манежа и это пространство задумано как готический собор, в котором звучит средневековая музыка. 

В центральной части  выставки показаны античные памятники из коллекции А. В. Звенигородского, одного из первых крупных поступлений в собрание музея, – перстни с резными камнями, медальоны, серьги, чёрнофигурные амфоры. 

Не менее интересны находки из Гиссарлыка, переданные в дар музею Училища Генрихом Шлиманом, знаменитым археологом, прославившимся раскопками античной Трои.

Скульптура представлена произведениями из дерева, мрамора, бронзы. Наибольший интерес представляют рельефы Антонио Ломбардо из комплекса «алебастровых комнат» Замка д’Эсте в Ферраре, которые по праву можно назвать одним из ярких проявлений Высокого Возрождения в итальянской пластике.

В самом конце левой галереи организовано пространство для показа фильма о Штиглице и музее его имени.

Центр задней части занимают шпалеры. 

Особого внимания заслуживает серия шпалер «Времена года. Гротески» (Фландрия, первая половина XVI века). В неё входит ять шпалер: четыре представляют сюжеты, посвящённые Временам года, – «Весна-Венера», «Лето-Церера», «Осень-Вакх», «Зима-Эол» – которым соответствуют четыре стихии. Последняя называется «Аполлон и знаки Зодиака» и содержит символику пятого элемента – эфира, из которого состоит солнечный и лунный свет, небо и звёзды, а также душа человека. Земные элементы в результате алхимического превращения переплавляются в высший, пятый элемент.

Сложная иконографическая программа этого шедевра периода высокого Ренессанса предполагала образованного заказчика, который также должен был обладать незаурядными средствами, чтобы оплатить работу автора картонов – одного из художников круга Рафаэля, вероятно Перино дель Ваги (1501–1547). Специально к выставке все пять шпалер, площадь каждой из которых составляет 24 кв. м., прошли очистку и комплексную реставрацию в Лаборатории научной реставрации тканей (заведующая – Марина Владимировна Денисова).

Богатейшая коллекция текстиля также представлена лучшими образцами ткацкого ремесла, вышивки и кружева западноевропейских стран; восточными тканями; элементами традиционного русского костюма XVIII–XX веков.

Среди мебели выделяется черепаховый столик, созданный в Неаполе в первой трети XVIII века. Это один из немногих предметов мебели, что по праву могут считаться шедеврами ювелирного искусства. Его декоративное убранство поражает богатством деталей и поистине виртуозной ювелирной техникой декора.

 

Мне запомнились еще зеркало и старинный, даже пока не отреставрированный сундук-укладка.

А какие великолепные, разной работы и веков часы.

В экспозиции показаны произведения и других видов прикладного искусства. В их числе – художественная обработка дерева и металла, витражи, оружие, резная кость, впечатляющая коллекция художественного стекла и фарфора, включая уникальные сервизы и вазы Мейсенской, Севрской, Венской мануфактур, Императорского фарфорового завода.

Очень хороши и витражи. Среди других примеров стиля модерн можно отметить Витраж с изображением цветов магнолии, выполненный Л. К. Тиффани, а также ряд фарфоровых изделий.

Разнообразно представлено ювелирное искусство. Здесь можно увидеть три изделия Рене Лалика, ювелира, получившего широкую известность и признание после участия во Всемирных выставках в Брюсселе (1897) и Париже (1900). Данные работы являются характерными образцами творчества мастера, выполненными в стиле модерн. В них продемонстрировано виртуозное владение техниками работы с металлом, стеклом и эмалью. 

Облик восточной коллекции во многом определили образованность, вкус, чутьё и интерес к Востоку семьи Половцовых. Их восточные собрания были и остаются одними из лучших в стране – даже коллекции Общества поощрения художеств или семей Строгановых, Кочубей, Юсуповых не могли с ними сравниться.

 На выставке показаны предметы из Китая, Японии, Индии, Египта, Ирана, Турции, стран Средней Азии. Среди них – фарфор и эмаль, стекло и металл, изразцы и ювелирные изделия, шедевры камнерезного искусства. Интерес представляют листы из знаменитого альбома с индийской миниатюрой, составившего основу эрмитажного собрания индийской миниатюры на бумаге. На одной из самых примечательных – император Акбар Великий (правил в 1556–1605 годах), правитель государства Великих Моголов. Его портрет является ценным примером подписного произведения искусства и отражает процесс формирования придворной портретной традиции в эпоху расцвета индо-мусульманского стиля в искусстве.

А еще на выставке представлены старинные рукописные книги. 

Собрание библиотеки Училища представлено широким кругом предметов. Посетитель увидит западноевропейские иллюминированные рукописи XIII–XV веков, редкие издания по архитектуре и орнаментике XVI–XVIII веков, орнаментальные гравюры и рисунки итальянских, французских, немецких и нидерландских мастеров, японскую и китайскую графику, образцы переплётного искусства, а также рисунки И. А. Гальнбека как архитектора и художника-декоратора.

 

Таким образом, впервые за последние 100 лет предметы из собраний Эрмитажа и Музея Академии Штиглица воссоединились на выставке. Универсальная, как и сам Эрмитаж, коллекция училища демонстрирует все грани подлинного мастерства. В экспозиции представлено более 700 выдающихся памятников искусства разных стран и эпох, от Античности до Модерна.

И многое из всего этого великолепия отражено в подготовленном  четырёхтомном иллюстрированном каталоге с научными статьями сотрудников Государственного Эрмитажа и Учебного музея Академии Штиглица. Первый том каталога издан к открытию выставки.

Оформление выставки позволяет погрузиться в историческую атмосферу. Экспозиция удачно выстроена на контрасте музейного и учебного. В этом своеобразном пространстве «музея в музее» воссозданы изысканные интерьеры периода историзма, некогда превратившие музей Училища в живой учебник истории искусства. Посетитель в ходе выставки оказывается одновременно и в музее, как в храме знания, и в рабочей мастерской – там, где коллекция вновь выполняет свою первоначальную функцию – обучать высокому вкусу и мастерству.

Выставка будет работать до 4 октября 2026 года.