День второй прогулок по Венеции в ноябре 2011 года ( в процессе написания)

 Продолжение. Начало: Три дня в Венеции без аквальты, но с туманом

Наступил наш второй день в ноябрьской Венеции 2011 года.

Разбудил нас чудесный колокольный звон, причем не так уж и рано. Приоткрыв створки уже увидели, что за окном солнечно, в отличие от нашей обязательной петербургской ноябрьской хмари.


Быстренько позавтракав остатками вчерашней трапезы, вышли на прогулку и сразу направились к другому мосту. На сей раз мы переходили Гранд канал по мосту Скальци и вот первые виды с него:



А это церковь Скальци, по названию которой именуется и данный мост, стоя на котором мы ее и фотографировали


Церковь дельи Скальци, или Санта Мария ди Назарет (итал. La chiesa degli Scalzi, La chiesa di Santa Maria degli Scalzi, La chiesa di Santa Maria di Nazareth) — церковь в Венеции, в сестиере (районе) Каннареджо, у моста Скальци через Гранд-канал, построенная в 1660—1689 годах - памятник архитектуры венецианского барокко.

Церковь получила своё название по имени «Ордена босоногих кармелитов» (Ордена босых братьев Пресвятой Девы Марии с горы Кармель), кармелитских монахов, основавших близлежащий монастырь в XVII веке. Слово «скальци» (итал. scalzi) означает «ходящие босиком».

Строительство было поручено в 1660 году архитектору Бальдассаре Лонгена, но затянулось на двадцать девять лет.

Церковь видимо уже была открыта, но мы не зашли в нее, о чем я теперь все же жалею. Но тогда у нас были грандиозные планы и надо было осуществить их в первую очередь. Сначала мы должны были найти и посетить Ка Реццонико, а самый главный на желанный объект - Галерея Академии. А потом уже планировалось купить билет на вапоретто и отправиться на остров Мурано за покупками изделий из муранского стекла.

Билет на вапоретто планировалось купить суточный - условно говоря с 13 часов этого дня и до 13 следующего, чтобы потом отправиться в круизный терминал, откуда планировалось отплытие в круиз в 18 часов.

Планы вроде бы не такие уж грандиозные, но учитывая, что это 2011 год, когда у нас еще не было ни навигаторов, ни возможности проложить маршрут на смартфоне, а действовали только распечатанные дома бумажные карты и небольшой путеводитель, наша прогулка не включала посещение неизвестных нам объектов, в число которых и попала церковь Скальци. Как теперь понимаю, к немалому сожалению, поскольку внутри мы НЕ увидели вот что:


Интерьер церкви Скальци. Фотография 1870-х гг.

Дж. Б. Тьеполо. Апофеоз Святой Терезы. Деталь






Б. Фалькони. Святой Себастьян. Капелла Веньер. 1669. Мрамор


Э. Меренго (Г. Мейринг). Экстаз Святой Терезы. Капелла Руццини. 1697. Мрамор

Как тут не вспомнить аналогичный сюжет знаменитый скульптуры Бернини в римской церкви.


Интерьер церкви создан Бальдассарре Лонгеной в один главный неф с двумя боковыми, из которых открывается вход в малые капеллы. Триумфальная арка предваряет приподнятый пресбитерий, за которым расположен хор монахов.


Дж. Б. Тьеполо. Апофеоз Святой Терезы. 1722—1724. Фреска свода Капеллы Руццини



Н. Бамбини. Чудо Святой Терезы. Холст, масло Капелла Руццини

В своде нефа церкви когда-то находилась большая фреска Джамбаттисты Тьеполо, изображающая «Перенесение Лоретского дома». Тьеполо и ранее работал для ордена кармелитов. В церкви Скальци он представил в своей излюбленной ракурсной перспективе «снизу вверх, под потолок» (итал. pittura di sotto in su) видение летящего в небе Дома, переносимого ангелами, отталкивающими крылатые фигуры ереси и лжи (завершено в 1745 г.). Австрийская бомбардировка 24 октября 1915 года уничтожила фреску. С 1929 по 1933 год художник Этторе Тито работал по восстановлению повреждений, но шедевр Тьеполо погиб безвозвратно. Тито заменил его фреской «Утверждение догмата о материнстве Девы Марии на Эфесском соборе». Воссоздание работы Тьеполо экспонируется в Галерее венецианской Академии.


Во время Первой мировой войны, в 1915 году, в церковь попала бомба, выпущенная австрийскими войсками. Бомба разрушила крышу и уничтожила фреску Тьеполо «Перенесение Лоретского дома», которая впоследствии была заменена композицией Этторе Тито «Утверждение догмата о материнстве Девы Марии на Эфесском соборе".


Издалека можно было посмотреть только фасад, на котором располагается такая скульптура:
Между 1672 и 1680 годами по проекту Джузеппе Сарди производились работы по завершению главного, юго-восточного, выходящего на канал фасада церкви в стиле позднего венецианского барокко. Три статуи верхнего яруса созданы скульптором Бернардо Фалькони: в центральной нише Мадонна с Младенцем (образ Мадонны Назаретской)
[/url

Ну а мы посмотрели еще издалека на знаменитый венецианский железнодорожный вокзал Санта-Лючия.

[url=https://ibb.co/q5SB6Gh]
Обратили внимание на большой купол церкви св. Симеона на другой стороне Гранд канала и, попрощавшись с прекрасным видом на Гранд канал, углубились в переулки.





Долго не могла понять, бродя с желтым человечком по картам гугла, как именно мы тогда шли.

Оказалось, это фондамента Garzotti, а напротив ворота, через которые можно попасть к Palazzo Soranzo Cappello


В отзывах к картам гугла сказано:
Дворец Капелло в Венеции был возведен в конце 16 века по воле могущественной семьи Соранцо, семьи венецианского патрициата. Приобретенное в 1989 году в состав Государственной общественной собственности, здание, расположенное в Рио-Марин, было отреставрировано вместе с прилегающим крылом для размещения штаб-квартиры Управления по архитектурному наследию и ландшафту провинций Венеция, Беллуно, Падуя и Тревизо.
Скрытый уголок Венеции, принадлежащий Управлению изящных искусств Венето, который иногда разрешает посещение публики, а также предоставляет гида.
Сад восстановлен, но остается диким. Он включает в себя сад с несколькими фруктовыми деревьями и небольшой храм, напоминающий некоторые виллы Палладио в районе Виченцы.


Мы этого, естественно не знали, и не поняли, что там за стеной
красивый сад со скульптурными украшениями семнадцатого века, который можно посетить в часы работы Управления по предварительной записи. Там находятся двенадцать статуй Двенадцати Цезарей в полный рост, единственный венецианский образец. Великолепен отреставрированный венецианский Палаццо Соранцо Каппелло, построенный в 16 веке. Внутри находится исторический сад, упомянутый поэтом Габриэле Д'Аннунцио и писателем Генри Джеймсом.

В этот день мы несколько раз опровергали тезис о том, что в Венеции совсем нет зелени. Предыдущий пост первое тому свидетельство, хотя в сам садик мы не попали, но утверждение опровергли. 

Второй нюанс этого дня - наши блуждания в поисках определенных точек на карте, которые никак не находились, а мы заходили в какие-то тупички. Иногда даже казалось, что водные тупики, хотя такого вроде бы не бывает. Но пара наших фото подтверждает наши впечатления




И все же они обманчивы. Бродя сейчас по картам гугла с желтым человечком, я нашла такой же ракурс как на наших фото. И сделаны они с моста Ponte de la Latte через rio de S. Zuane Evangelista. Так что это не водный тупик, а у стены канал делает небольшой поворот

На а мы идем дальше по Fondamenta Rio Marin, которая поворачивает под 90 градусов и превращается в Calle de I.Ogio o del Cafetier. и вот мы уже около необычных ворот с хищной птицей на верху.


Оказывается это Мраморная ширма Пьетро Ломбардо и фасад церкви.


Гугл утверждает, что это Scuola Grande San Giovanni Evangelista di Venezia
Роскошная венецианская скуола XIV века с фресками, произведениями искусства, статуями, а также экскурсиями.

Церковь Иоанна Богослова в Сан Поло, построена в стиле ренессанс. Внутри здания можно увидеть творения Тициана, Тинторетто, Беллини и многих других.

Есть их сайт, где имеется даже виртуальный тур
https://www.scuolasangiovanni.it/en/

Более подробно об этом месте пишет Википедия:
Основанная в 1261 году школа Сан Джованни Евангелиста является второй старейшей школой Венеции. Основателями Сан-Джованни были братство флагеллантов, которые принимали участие в религиозных церемониях, хлестали себя по спине и брызгали кровью на тротуары, проходя по городу. [4] Эта практика была объявлена ​​вне закона в городе Венеция в том же году, когда была основана школа.

В 1369 году Филипп де Мезьер (также известный как Филиппо Мазер), канцлер Иерусалимского королевства и Кипрского королевства , подарил школе часть истинного креста , которым она владеет и по сей день.

Для хранения реликвии был построен реликварий , и вскоре это было связано с чудом, которое, как сообщается, произошло в Венеции в период 1370-82 годов. По свидетельствам современников, будучи случайно брошенной в канал во время многолюдной процессии, реликвия не затонула, а зависла над водой, ускользая от тех, кто пытался ее спасти. Это продолжалось до тех пор, пока Андреа Вендрамин (дедушка единственного дога Вендрамина , которого также звали Андреа ) не нырнул и не подобрал его. Это был тот самый Андреа, которому, как главе скуолы, была подарена реликвия в 1369 году. Позднее это чудо было изображено Витторио Карпаччо , Джентиле Беллини и другими художниками в серии картин, заказанных для школа.

В 1485 году архитектор Пьетро Ломбардо завершил работу над самой характерной архитектурной особенностью школы — открытым атриумом и воротами, которые отделяют комплекс от кампо , к которому он примыкает. Экран эпохи Возрождения Ломбардо состоит из коринфских колонн, полукруглого фронтона с орлом Святого Иоанна и фриза, вырезанного из листвы. До роспуска школы эти ворота были закрыты двойными дверями.




Как жаль, что мы всего этого не знали и набрели на такую красоту совершенно случайно. А могли бы и внутрь зайти, тем более, что об интерьерах там пишут:

В здании братства имеется несколько помещений. На первом этаже находится большой зал, известный как Sala delle Colonne («Колонный зал»). Он был задуман как место, где могли собираться братья и паломники, и является частью оригинального здания 14 века. Сегодня его часто используют для выставок. На нижнем этаже есть две комнаты поменьше. Это Sala Verde (Зеленая комната, бывший склад и офис) и Sala Azzurra (Синяя комната, также используемая для администрации).

На верхний этаж ведет Монументальная скалоне (Великая лестница) работы Кодусси. Освещенный круглыми окнами зал куполообразный и сводчатый. Лестница ведет в Салон , который был отремонтирован Джорджо Массари в 1727 году. За Салоном находится помещение Молитвы Креста, где в готическом реликварии содержится часть настоящего креста. За ораторием находится зал Sala Dell'Albergo , где проходили заседания школы.

Оказывается, Ряду итальянских художников эпохи Возрождения, в том числе Пьетро Перуджино , Витторе Карпаччо , Джентиле Беллини , Джованни Мансуэти и Лаццаро ​​Бастиани , было поручено написать ряд полотен для Оратории Креста. На каждой демонстрировались эпизоды истории Реликвии Животворящего Креста . После наполеоновского нашествия и его подавления они стали государственной собственностью и в 1820 году были перенесены в Галерею Академии, где их можно увидеть сегодня.

Так что это место, видимо было нам намеком - мы ведь запланировали в этот день посещение именно Галереи Академии. 

Но все же надо было заглянуть и здание братства, где в до сих пор хранятся некоторые оригинальные произведения искусства, в том числе «Распятие » Доменико Тинторетто , подписанное и датированное 1626 годом и представлены видения Апокалипсиса Тьеполо.

Ну а мы полюбовавшись тем, что попало на наши фото, отправились дальше и совсем скоро оказались около Собора Санта-Мария Глориоза деи Фрари. Сначала проглянуло лишь его навершие



А затем и сам он во всей красе.






Правда на наших фото, особой красоты почему-то не получилось, и колокольня выглядит падающей. Но я кажется в этом отзыве уже писала подробно о данной великолепной церкви, поэтому пойдем дальше, тем более, мы уже начинали спешить, так как не нашли еще и первый запланированный объект Ка Реццонико.

Но пока вышли только к уже знакомой площади Сан Поло.

Надо сказать, что эта площадь неизменно попадалась нам по пути, куда бы мы не направлялись. 

Вот и здесь, миновав ее, мы снова кружили вокруг, выбирая путь в сторону Ка Реццоника. Но все равно объекты были исключительно с упоминанием Сан Поло.

Salizada S.Polo c виднеющейся колокольней церкви S.Polo и направляемся мы, видимо к мосту Сан Поло.



По пути снова кружим, судя по тому, что видимо дважды выходили к rio di San Polo


Фотографируем детали и потихоньку начинаем злиться на то, что так долго добираемся туда, куда задумали. Сейчас просто указали бы цель и навигатор проложил путь. Хотя тоже не факт, так как в Венеции сплошные каналы и мост иногда надо искать довольно долго. Но сегодня у нас была такая планида.


Выходим еще к одному каналу




Но вот, наконец, мост. Долго искала в интернете похожий.

Это безымянный мост уже через Rio de S.Toma.

Сейчас вижу, что нормальной логики в наших метаниях не видно, но зато мы набрели на настоящий подарок - садик у самой воды.

Вот наша остановка на отдых, где я, наконец, могу присесть. Сейчас на картах гугла нала точное место: это Calle del Traghetto O Ca’ Garson

это ура! набережная Гранд канала. Вижу сейчас на табличке Servizio gondole S.Toma

Левики те же самые




И я 12,5 лет назад. Уже тогда не могла долго ходить, а сейчас просто с ужасом думаю, как я могла осилить такой путь от отеля, до этого места, ни разу не присев. 

Подруга и тогда, и тем более сейчас, гораздо более мобильна, но она на 11 лет моложе меня. Смотрите какая красотка.




Боже, как же там было хорошо!  Зелень, солнце, вид на очередной дворец, Гранд Канала. И вот сейчас я понимаю, что именно здесь нам надо было покупать суточный билет на вапоретто, так как пока мы бродили, думаю, было уже часов 12.

Но уходить совсем не хотелось, хотя мы уже поняли, что ни в какой Ка Реццонико мы не попадаем - наступал цейтнот.

А сил хватило только переместиться чуть дальше, где было также умиротворяюще прекрасно.


Кто-то видимо пытался кормить птичек, но это были не мы. Поразительно обшарпанная скамейка была рядом, прямо как у нас где-нибудь на задворках Петербурга.

А вот от всего нашего не близкого пути до Галереи Академии в папке всего 2 фото. Зато довольно колоритных - витрина какой-то знаковой венецианской лавочки с такими вот масками.

Чумной доктор на первом плане


А вот медуза Горгона вроде из другой "оперы"?


Поискала в интернете, где находится это место и пару недель назад вроде бы нашла, потом окно закрылось, а во второй раз на это место по картам гугла с желтым человечком уже не набрела.

Далее надо писать о самой Галерее Академии, но тут надо еще подробно разбираться с сайтом и прочими вспомогательными материалами. Тем более, что хотелось бы подробнее почитать о том, что нам тогда довелось там лицезреть.

добралась до сайта Галереи Академии и начинаю потихоньку его изучать. Но там так много всего...

Почему-то совсем не помню, как мы все же нашли это знаменитое здание.



Галерея (Музей) Академии (итал. Gallerie dell'Accademia) — художественный музей, в котором хранится самая большая коллекция венецианской живописи XIV—XVIII веков. Академия (с музеем) расположена на южном берегу Большого канала, в районе Дорсодуро и даёт название одному из четырёх мостов через Большой канал.


Его история описывается так

История музея восходит к 1750 году, когда Сенат, вняв ходатайству Дж. Б. Пьяццетты, учредил Венецианскую академию изящных искусств (итал. L'Accademia di Belle Arti di Venezia) — школу живописи, скульптуры и архитектуры.

Пьяццетта был первым директором академии до 1756 года, президентом был избран Тьеполо.

В 1797 году после захвата города наполеоновскими войсками из закрытых монастырей и храмов в помещения академии стали свозить произведения искусства. Картины и статуи, спасая от разрушения и распродажи, собирали Пьетро Эдвардс и Теодоро Коррер.

Далее переключимся на сайт самой Академии, где в автоматическом переводе есть такая информация:

Многие картины высочайшего качества, особенно венецианской школы XIV-XVIII веков, нашли свою окончательную защиту в Венеции в Пинакотеке Академии изящных искусств, изначально построенной с функциями образовательной коллекции для обучения юных художников, и которая фактически стала инструментом защиты от продажи и распыления наиболее ценного церковного наследия.

Официально созданная в 1807 году по указу Наполеона Академия изящных искусств Венеции (эволюция ранее существовавшей Академии художников и скульпторов, уже действовавшей с 1750 года в Фонтегетто делла Фарина в Сан-Марко), впервые открыта для публики - пусть даже и на короткий период - в 1817 году с большим наплывом посетителей.



Как ни странно более корректно эта информация изложена в Википедии:

В 1807 году название Академии (итал. Veneta Academia di Pittura, Scultura e Architettura) было заменено на новое — Королевская академия изящных искусств (итал. Accademia Reale di Belle Arti). Более того, сама Академия была перемещена по приказу оккупационных властей наполеоновской Франции в здания бывших церкви, монастыря и Скуолы делла Карита (La Scuola della Carità; «Братства Милосердия»). Другая часть художественных сокровищ Венеции составила часть собрания музея Коррер.

Часть богатейшего наследия во времена наполеоновского нашествия попала во Францию. Так, например, знаменитейшая картина Паоло Веронезе «Пир в доме Левия» вернулась в Венецию в 1815 году и ныне находится в Галерее Академии, и мы с подругой ее там к счастью увидели, смогли насладиться и даже сфотографировать из-под полы. Но подробнее о ней несколько позже.

В некоторых случаях работы, выставленные в Галерее, являются единственными сохранившимися свидетельствами монастырских комплексов, снесенных в наполеоновский период. На протяжении XIX века Галерея постепенно увеличивала свою экспозицию и фонды.

Архитектурный комплекс, в котором сегодня расположены ГАЛЕРЕИ ВЕНЕЦИАНСКОЙ АКАДЕМИИ, состоит из нескольких исторических зданий: церкви САНТА-МАРИЯ-ДЕЛЛА-КАРИТА , ее монастыря, часть которого построена в шестнадцатом веке благодаря гению Палладио, и пространств одноименной школы SCUOLA GRANDE .

В галереях имеется 37 залов (24 на 0 этаже и 13 на 1 этаже), в которых организован маршрут к предметам живописи четырнадцатого до восемнадцатого веков.

Википедия сообщает, что
Один из фасадов кьостро (двора) монастыря перестроен по проекту А. Палладио в 1552 году. Фасад скуолы с главным входом в Галерею Академии создал в палладианском стиле архитектор Франческо Ладзари.

Итак входим внутрь и смотрим карту расположения залов музея


Посещение начинается на 1 этаже (картины с четырнадцатого по шестнадцатый век) и заканчивается на 0 этаже ( с семнадцатого по девятнадцатый век). Римские цифры используются для номеров на первом этаже, а арабские — для номеров на первом этаже.

1 зал


Первый зал Галереи Академии, куда ведет двойная лестница восемнадцатого века, занимает помещения капитула Школы Гранде делла Карита , братства, основанного в 1268 году и одного из старейших в Венеции. Потолок - оригинальный, созданный братом Виченцы Марко Коцци между 1461 и 1484 годами, с восьмикрылыми ангелами с разными лицами. Медали не являются частью проекта пятнадцатого века, а были вставлены позже. Пол является результатом ремонта в восемнадцатом веке. Планировка, разработанная Карло Скарпа, с 1950 года, сохранилась до сих пор .

Сам сайт Галереи Академии, безусловно, достойный, но там надо очень внимательно все пересмотреть, чтобы найти искомое. Я, например, пока не нашла имеется ли там виртуальный тур по залам.

Зато нашла сами залы с картинами, в них выставленными.
https://www.gallerieaccademia.it/sale-del-museo

Итак, зал 1
Перечисление картин начинается с двух произведений Антонио Виварини Мурано, около 1418/1420 г. – Венеция, 1476/1484 г.

Антонио Виварини (Антонио да Мурано) — итальянский художник, один из ранних представителей венецианской школы живописи. Положил начало династии художников, включавшей в себя младшего брата — Бартоломео Виварини, и племянника последнего Альвизе Виварини. Среди его учеников — братья Карло Кривелли и Витторио Кривелли.

Мадонна с Младенцем


Картина, датированная примерно 1441 годом, расширяет серию Мадонн, написанных между 1440 и 1450 годами Антонио Виварини, на полпути между византийским влиянием и новыми центральными итальянскими стилистическими ориентациями...Золотой фон, сильно ретушированный во время реставрации восемнадцатого века, придает нереальную атмосферу картине, которая в объемной передаче фигур демонстрирует современное пространственное решение.

Картина была куплена итальянским государством в 1959 году после того, как с 1846 года анонимный владелец передал ее на хранение приходской церкви Сан-Джорджо делле Пертиче. Первоначальное местонахождение неизвестно, хотя есть основания предполагать, как следует из надписи 1711 года на обороте, что это было религиозное панно, помещенное в общественное здание.

Свадьба Санта-Моники (примерно 1441)




Панно в Галерее Академии изображает свадьбу святой Моники в присутствии ее родственников, о чем свидетельствует надпись готическим шрифтом внизу (ВОТ КАК СВЯТАЯ МОНИКА БЫЛА ОТПРАВЛЕНА МУЖУ ОТЕЦОМ И МАТЬЮ). Архитектурный фон и пространственные исследования свидетельствуют о новых формах выразительности.

Это первое панно, которое Пьетро Паолетти идентифицировал в 1903 году как одну из «маленьких историетт» алтаря Санта-Моники, ранее находившегося в церкви Санто-Стефано в Венеции, позже разбросанных по антикварному рынку восемнадцатого века.

В этом зале 1 еще столько всего интересного, созданного, аж страшно подумать - в 14- 15 веках. 

Вы только посмотрите какие лица!
Коронация Богородицы. Катарино ди Марко да Венеция,
задокументировано в Венеции с 1362 по 1390 год.





И еще один вариант его же Коронования Богородицы и святых Люсии и Николая Толентино.


Полиптих Апокалипсиса. Якобелло Альбереньо
умер до 1397 года.

Эти части более крупного комплекса, воспроизводят эпизоды из книги Апокалипсиса, традиционно приписываемой святому Иоанну Богослову. Весь комплекс располагался в церкви бенедиктинского монастыря Сан-Джованни Евангелиста в Торчелло, вероятно, в главном алтаре. Панель, изображающая видение святого Иоанна на Патмосе , больше остальных и, несомненно, представляет собой центральную часть.

Два других фрагмента, о которых сообщает Татьяна Кустодиева (1997), принадлежали к тому же артефакту: небесный Иерусалим и Михаил и его ангелы, сражающиеся с драконом . Эти две картины, сохранившиеся в начале ХХ века в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, были переданы в 1923 году в Эрмитаж, вторая из них, в 1954 году, была перевезена в Музей истории религии, откуда она была украдена в 1976 году и больше никогда не была обнаружена.

Такой вот неожиданный "русский след", достойный сюжета какого-нибудь детективного романа. 

Представленные же в Галереи Академии части когда-то были перевезены на склад Сан-Джованни-Евангелиста. «Суд» и «Видение» были отправлены в Вену в 1838 году, откуда вернулись в 1919 году. Воссоединившись с тремя другими, они были выставлены в музее в 1951 году.

Хотела продолжить рассказ о шедеврах Галереи Академии, но сайт музея почему-то не дает сделать автоперевод на русский язык. 

Уф, попробовала через английский и потом выйти на русский, и ура! - получилось, но перевод все же автоматический со всеми искажениями. 

В этом же зале 1 несколько произведений Паоло Венециано
Венеция, творил с 1333 по 1358 год, умер в 1362 году.

Среди них Деревянное панно, 142 х 90 см. Мадонна с младенцем на троне




В центре находится монументальная фигура восседающей на троне Богородицы. Младенец занят благословением двух дарителей, вероятно, мужа и жены, которые находятся у их ног и к которым Богородица покровительственно простирает свою мантию. Атрибуция Паоло Венециано, впервые выдвинутая Эвелин Сандберг Вавала, никогда не подвергалась сомнению последующими учеными и вполне оправдана качеством исполнения. Куплена у антиквара Сальвадори из Венеции, 1913 год.

Еще одна деревянная панель Паоло Венециано
Коронование Богородицы. Полиптих


Полиптих Паоло Венециано происходит из монастырского комплекса монахинь Бедной (?) Клэр Санта-Кьяры в Венеции. Работа является превосходной с художественной точки зрения и важным примером многорегистрового полиптиха с повествовательными сценами, расположенными вокруг центрального эпизода, и все это заключено в роскошно выполненную деревянную раму с позолоченной глубокой резьбой.

На центральной панели изображена Коронация Богородицы — тема западного происхождения, которая была очень популярна в Венеции на протяжении всего четырнадцатого века. Небесное событие описывается в тщательно продуманной и богато украшенной обстановке.

Приобретено после наполеоновских репрессий в 1812 году. Центральная панель была по ошибке перенесена в Бреру в 1905 году и передана Галерее Академии только в 1950 году.

А вот эта деревянная панель мне напомнила наши русские иконы.
Питторе Венето - Византино делла, "Мадонна с Младенцем", около 1300 года!





free image link

Панель была найдена в доме священника Дуомо Бурано и приобретена в музейные коллекции в 1932 году. Изображение представляет собой Деву Одигитрию... Фон панели окрашен в красный цвет — это цвет, который обычно использовался в Венеции и на Адриатике в качестве замены более дорогого сусального золота...Первоначально гораздо более крупная панель, очевидно, была обрезана со всех четырех сторон.

Ныне ее размер указан так: Деревянное панно, 76 х 38 см. И снова упоминается наш Эрмитаж:
Панель представляет собой одно из наиболее репрезентативных произведений ярко выраженного стилистического целого конкретной мастерской, а произведение Галереи Академии, вероятно, самое старое из группы, которая также включает в себя диптих, в настоящее время находящийся в Эрмитаже. Ранее когда-то находившийся в Киевском музее западного и восточного искусства, а также в группу входили триптих с Мадонной с Младенцем, святыми и двумя дарителями в Археологическом музее Сплита и Мадонна с Младенцем в Люксембургском музее истории и искусства.

Кажется с экспонатами из зала 1 я все же закончила. Не все они подробно описаны на сайте, часть очень достойных имеет просто выходные данные.

продолжу свою виртуальную прогулку по залам Галереи Академии и как раз дошла до тех самых шедевров, которые нас с подругой особенно сильно тогда поразили в этом музее.

Итак, наконец, великий зал 11
Зал II был обустроен между 1886 и 1895 годами и содержал « Успение » Тициана и другие большие запрестольные образы. "Успение" было возвращено в базилику Фрари в 1919 году. В 1951 году Карло Скарпа отремонтировал помещение , заменив полихромный мрамор пола , но окружение сохранило свое вертикально несбалансированное измерение. Кроме того, внутри него создана новая лестница, ведущая в зал III.



Это с сайта музея и почему-то не главное. А главное, на мой взгляд, там большое полотно 301 на 204 см, великолепного Витторе Карпаччо
Венеция около 1460 г. - до июня 1526 г., которое в абракадарском переводе гугла записано так Распятие и апофеоз (?) десяти тысяч мучеников горы Арарат


Мы долго стояли перед ним как громом пораженные. И как оказалось не только мы.

Недавно посмотрела фильм Николая Солодникова "Образы Италии: Венеция" https://www.youtube.com/watch?v=sdoWNiI5O4I
и там перед этим шедевром надолго застыли Норштейн, Клейман, Уминский - российские специалисты по искусству, наши "старцы", мнение которых особенно ценно. Уминский называют это полотно Распятие и убиение турками армян на горе Арарат.
На 28.47-30.50 минутах фильма о Карпаччо прекрасно рассказывает искусствовед Наум Клейман: "Карпаччо считался фигурой второго плана после Тициана и Тинторетто, но это пока не сталкиваешься со своим полузнанием... в искусстве бывает уровень, на которым смешон табель о рангах. Не видел ранее этой картины - трагедия вечного распятия, армянские мученики на горе Арарат".

Описание картины на сайте музея:

Подписанный и датированный 1515 годом алтарный образ, выполненный по заказу Этторе Оттобона, первоначально был помещен в мраморный алтарь на правой стороне церкви Сант-Антонио-ди-Кастелло, позже разрушенной. Неопубликованный до того времени в итальянском искусстве сюжет повествует о десяти тысячах мучеников: девять тысяч римских воинов, отправленные на борьбу с армянскими повстанцами, терпят серьёзное поражение и только благодаря обращению в христианство, произошедшего после появления ангела, наставляющего их в заветах веры, на горе Арарат, изображенной на заднем плане, им удается победить врага. Весть об этом событии достигает ушей императора, который вместе с шестью другими языческими королями, которых можно узнать по людям на лошадях справа внизу, прибывает на место, чтобы подвергнуть новообращенных тем же пыткам, которым подвергся Христос во время Страстей.

На сайте прекрасно показаны детали картины, и я не смогла удержаться, чтобы не поставить их сюда. Поразительная тонкость письма в начале 16 века.



url=https://ibb.co/X2dsR6X][/url]





Также есть отсылка к другой картине Карпаччо.

Полотно размером 121 на 174 см первоначально находилось в церкви, пристроенной к монастырю Сант-Антонио-ди-Кастелло, разрушенному в 1807 году. Изображенный сюжет относится к эпизоду, произошедшему в 1511 году: во время вспышки чумы в монастыре приор Франческо Оттобон, удаляясь помолиться к алтарю святого Антония Аббата, видит, как десять тысяч мучеников горы Арарат появляются во главе процессии святого Петра, который произносит благословение посреди нефа. Поскольку после этого видения чума была излечена, данная работа могла быть заказана как приношение в память о чуде, и эта гипотеза подтверждается размерами полотна.

Хотя в прошлом высказывались сомнения относительно авторства картины, критики недавно подтвердили авторство Карпаччо, подчеркнув ее исключительную значимость как визуального документа о состоянии церкви в начале шестнадцатого века.

К традиционной готической обстановке, такой как золотые полиптихи на стенах и богатая деревянная барка, добавлен классический мраморный алтарь, в котором находится арочный алтарь большого формата, где затем будет изображено «Распятие десяти тысяч мучеников» того же автора. Ныне размещенное в Венеции, Галерея Академии.


И еще одна картина Карпаччо находится в зале 2 - и о ней тоже говорят старцы в вышеназванном фильм на 27.25 минуте

Алтарный образ, подписанный и датированный 1510 годом, вероятно, был заказан Пьетро ди Маттео Санудо, чей герб до сих пор виден на алтаре. Карпаччо изображает под апсидальной капеллой, украшенной полихромным мрамором и золотой мозаикой, эпизод принесения Иисуса в храм через сорок дней после его рождения в присутствии первосвященника Симеона.

И это не все в этом зале, там еще Беллини, Басаити и Конельяно...

Здесь же в зале 11 полотна Беллини Джованни, Венеция, 1434/1439 – 1516 гг.

Джованни Беллини и ученики, "Оплакивание усопшего Христа с Богородицей и святыми Иосифом Аримафейским, Магдалиной, Марфой и Филиппом Бенизи (?)"


Первоначально помещенный в церкви Санта-Мария-деи-Серви, алтарный образ изображает одну из самых частых тем в живописных постановках Джованни Беллини: плач по умершему Христу. Мастер, которому приписывают произведение, созданное, вероятно, с помощью его ученика Рокко Маркони, решает добавить сюда, помимо Иисуса и Марии, еще четыре фигуры, из которых определенно можно идентифицировать только две, наиболее близкие к центральной группе. Это Иосиф Аримафейский и Магдалина.

Сцена разворачивается на фоне пейзажа, полного натуралистических деталей, для которых можно предположить символическую функцию: три смоковницы, оливы и яблони справа, например, отсылают к размышлению о страстях Христовых, о боли Богородицы и о воскресении как искуплении от первородного греха.

Алтарный образ на холсте относится к заключительному этапу карьеры художника, вероятно 1510-1516 гг.

И далее на сайте Галереи Академии такое утверждение:
Ссылки на эту работу можно найти в «Оплакивании» Себастьяно дель Пьомбо (1516, Санкт-Петербург, Эрмитаж) и в «Пьете » Тициана (1575–1576, Венеция, Галерея Академии, кат. 400), в которой воспроизведен жест Магдалины и размещение двух стоящих фигур – в данном случае двух статуй – по бокам центральной группы.

Поразительно, что снова упоминается наш Эрмитаж. 

Второе полотно Джованни Беллини "Мадонна с Младенцем на троне, ангелы-музыканты и святые Франциск, Иоанн Креститель, Иов, Доминик, Себастьян и Людовико да Толоса (Алтарь Сан-Джоббе)"


Размер полотна 471 х 292 см.

К моему большому сожалению, на сайте музея нет описания этого полотна. А оно так прекрасно.

Зато даны его увеличенные детали.


Посмотрите какие живые лица, как похожи они на лица сегодня живущих людей.




Прекрасны в этом зале и три плотна ДЖАМБАТТИСТА ЧИМА ИЗ КОНЕЛЬЯНО и два МАРКО БАСАИТИ, но пора перейти в следующий зал.

Пора вернуться в тему виртуальной прогулки по венецианской Галерее Академии, на сайте которой о зале 111 сказано:
Здесь иллюстрируется деятельность двух самых важных мастерских Венеции во второй половине пятнадцатого века, где, согласно общепринятой в Венеции того времени практике, художники, принадлежащие к одной семье или связанные друг с другом, работали вместе. Это были мастерские Якопо Беллини (где также обучались его сыновья Джентиле и Джованни) и муранского художника Антонио Виварини (в этой мастерской также работали его брат, а затем его сын Альвизе).




"Блаженный Лоренцо Джустиниани". Джентиле Беллини,
Венеция, 1429–1507 гг. Год создания - 1465, происхождение - Венеция, церковь Мадонны дель Орто, 1852 г.
b]Это значительно поврежденное полотно попало в Галерею в 1852 году, где оно было немедленно помещено на хранение, а затем снова выставлено в 1877 году. Эта картина Джентиле задумана так, чтобы поместить персонажа в контекст иератического безвременья, соединив изможденные контуры фигуры в портрете Джустиниани: худощавое лицо, внушительное телосложение, словно это рифленая колонна. В этом портрете Джентиле Беллини, который был известен за пределами Венеции своими портретами, объединяет профилированное изображение, обычно используемое в памятных медалях со времен Имперского Рима. Религиозные деятели, сопровождающие Лоренцо Джустиниани, горный фон, а также гирлянда в верхней части картины, напоминают картины Андреа Мантенья, зятя Джентиле.[/b]

Здесь же 2 картины Якопо Беллини 1450-е годы. Деревянное панно, 71 х 52 см.

Картина является частью религиозного жанра «Мадонна с Младенцем», который постепенно заменяет иконический тип, сохраняя при этом некоторые его формальные черты. Фактически, с 1450-х годов художник обновил свой стиль, который ранее находился под влиянием готического стиля. Человеческий жест Младенца, когда он ласкает лицо Богородицы, не типичен для Якопо и указывает на то, что на самом деле это могло быть ранним влиянием его сына Джованни Беллини.


В этом же зале другая его Мадонна - Якопо Беллини, Мадонна с младенцем, благословляемая херувимами", ок. 1450–1460 гг., панно, 82 х 55 см.

Мягкость черт ребенка и многоугольный парапет, который кажется принадлежащим пространству зрителя, голубые херувимы с золотыми нимбами, заполняющие фон, являются символом Божественной Мудрости. Закрытая книга на переднем плане намекает на Воплощение Христа и новую эру, вызванную его смертью и воскресением, а плод, который Младенец держит в левой руке, указывает на то, что он — Новый Адам, пришедший искупить первородный грех.

Отец и сыновья Беллини трудились над произведениями, выставленными в зале 111.

Якопо Беллини, Джентиле Беллини, Джованни Беллини и мастерская. Святой Себастьян Триптих


Якопо Беллини, Джентиле Беллини, Джованни Беллини и соавторы. Триптих Мадонны с Младенцем и святыми

В этом же зале великолепные картины Витторе Карпаччо.


Витторе Карпаччо, (Венеция 1460 г. ок. - 1526 г.) Встреча Иоакима и Анны со святыми Людовиком IX и Либератой?


Витторе Карпаччо. Сон Урсулы. Холст, 273 х 567 см.
По сюжету, во сне Урсуле является ангел, возвещающий о ее предстоящем мученичестве, символом которого является пальмовый лист. На картине множество символических объектов: корона в изножье кровати, молитвенники, песочные часы и статуи над двумя дверями, явно намекающие на добродетели четы.

Зал 1V был отремонтирован Карло Скарпа в 1955 году, который превратил его вместе с соседним залом V в помещение, разделенное в центре панелью. Сегодня это отдельный зал , посвященный произведениям малого формата Джованни Беллини , в частности, интерпретационной эволюции великого основателя на тему Мадонны с Младенцем.


Это полотно называют Мадонна с красными херувимами.
url=https://ibb.co/v4mLhbX][/url]

А это Мадонна Альберти

Временный показ

Это панно было подарено Галерее Джироламо Контарини в 1838 году...художник добавил дату (1487 г.) к своей подписи на зеленом мраморном парапете. Работа служит бесценным ориентиром в творчестве мастера и считается одним из величайших его достижений в картинах на эту тему. Фигура Богородицы отбрасывает тень на зеленый гобелен позади нее, создавая эффект одновременно удивительно современный и в высшей степени натуралистичный. Это помогает создать впечатление теплого вечернего света, заходящего солнца.

Благословение Мадонны с младенцем


Мадонна со стоящим младенцем (Мадонна Контарини)


Мадонна на троне, поклоняющаяся спящему Младенцу


Но если бы там был только Джованни Беллини... А там...

Итак, а там...
Андреа Мантенья,
остров Картуро, 1431 г. - Мантуя, 1506 г
SAN GIORGIO


И крупнее детали:



Приобретено: Венеция, сб. Манфрин, в 1856
К сожалению, на сайте Галереи Академии нет подробного описания, меж тем Андреа Мантенья - один из любимых моих художников, особенно после после знакомства с циклом его картин, размещенных в галерее Брера в Милане.

Зато там есть описание шедевра еще одного великолепного художника 15 века.
Пьеро делла Франческа
Борго Сан Сеполькро, 1416/1417 – 1492 гг.
SAN GIROLAMO E UN DEVOTO


И по деталям:





Небольшая картина, ранее принадлежавшая графу Бернардино Ренье, поступила в коллекцию Галереи Академии в 1850 году по наследству его жены Фелиситы Бертран Хельман в соответствии с завещанием ее мужа. Это одна из редких работ, подписанных Пьеро делла Франческо, о чем свидетельствует элегантный почерк заглавными буквами, выгравированный на дереве ствола, поддерживающего распятие («PETRI DE BU/ GO SCI/ SEP/ULCRI OPUS»).

По сюжету картины, Святой Иероним, одетый в хитон, подвязанный на талии поясом из колючих ветвей, сидящий на простой, но прочной каменной скамейке, изображен в то время, когда он приостанавливает чтение из-за прибытия просителя, которого следует отождествить с человеком, заказавшим картину - Джироламо ди Агостино Амади. Принадлежащие к двум разным временным мирам, разделенным тысячелетием, два персонажа связаны диалогом их взглядов...

В холмистом пейзаже можно узнать напоминание о Борго Сансеполькро, месте происхождения художника, часто изображенном на задниках его картин.

И еще одно знакомое многим полотно в этом зале:
RITRATTO DI GIOVANE UOMO
Портрет молодого человека
Ганс Мемлинг
Зелингештадт-на-Майне 1435/1440 около - Брюгге 1494





Посмотрите, какие живые у него глаза, абсолютно натурально смотрятся волосы, а ведь картине размером всего 26 на 20 см больше 500 лет!

Приобретенный Галереей в 1856 году вместе с группой работ из коллекции Манфрина, этот "Портрет молодого человека" тесно связан с портретными прототипами «фламандского стиля»... Важная фигура во фламандской живописи второй половины пятнадцатого века, Мемлинг также был высоко оценен в Италии благодаря интересу, проявленному такими важными людьми, как Медичи, а в Венеции — кардиналами Бембо и Гримани... Учитывая его одежду и шляпу, а также его необычную стрижку, изображенный молодой человек мог быть итальянским торговцем, работавшим в Брюгге, где он смог заказать знаменитому художнику свой портрет.

И все же, несмотря на бесконечные "Ах" при осмотре залов с итальянской живописью 15-16 веков, я решила пропустить несколько залов с ними, а именно пятый и два шестых, и сразу перейти к 7 залу, поскольку там, представлены полотна художника, о котором на сайте музея сказано:
картины, которые сейчас находятся в Галерее Академии, единственные образцы великого художника в итальянской публичной коллекции.

И речь идет о коллекции картин Кардинала Доменико Гримани (1461-1523), который владел, помимо необычайной коллекции старинного мрамора, также изысканной подборкой картин...среди них были также работы фламандского художника Иеронима Босха.

Иероним Босх
-Хертогенбос, около 1450 г. - 1516

Триптих Санта-Либерата






Между семнадцатым и восемнадцатым веками триптих задокументирован рукописными источниками и архивными документами во Дворце дожей и впоследствии, после австрийского господства в Венеции, перенесен в Вену в 1838 году вместе с триптихом Трех святых отшельников , который также сегодня хранится в Галерея Академии. После Первой мировой войны (1919 г.) обе работы Босха были переданы государству и зарегистрированы в составе активов Галерей...

Триптих Санта-Либерата , подвергшийся недавней реставрации, критики обычно считают автографом мастера, помещенным в его поздние работы. Несмотря на сложность понимания всех символических деталей, присутствующих на картине, можно узнать и некоторых персонажей...


Иероним Босх

Четыре видения загробной жизни









«Видения загробной жизни» не были перенесены в Вену во время австрийского владычества, поэтому остались в городе, перемещаясь между Дворцом дожей и Галереей Академии, откуда они постоянно сохраняются, начиная с 2010 года. Значительная часть критиков разделяет мнение, что «видения» изначально были частью более сложной композиции - возможно, сосредоточенной на теме Страшного суда .

В разных сценах можно выделить четыре различных «градации»: от Рая , представленного как пышный сад, населенный избранным и безгрешным человечеством (поэтому изображаемого обнаженным), до Ада , описываемого как болото, населенное монстрами, которые мучают грешников. В середине оставшиеся две это возможные моменты перехода (восхождение/нисхождение и, следовательно, в Чистилище, описываемое, с одной стороны, как туннель света, внутри которого блаженные души ведут ангелы, или как своего рода скала, с которой души свободно спускаются в ад.

Эти видения, по-видимому, связаны с текстами, широко распространенными во Фландрии и поэтому, возможно, известными Босху как «Видения Тундало» XII века, или комедия Данте , переведенная на голландский язык в 1484 году прямо в Хертогенбосе, городе художника.


Иероним Босх

Триптих «Святые отшельники»





Триптих святых отшельников (с Иеронимом в центре, Антонием слева и Джайлсом справа) имеет схожую коллекционную историю с триптихом Святой Либераты...Центральная панель — это мастерское произведение. На ней изображен Святой Иероним, созерцающий крест. Одной из особенно ярких деталей является миниатюрная человеческая фигура слева со сложенными руками, возможно, аллегория человеческой души, восходящей к небесам.

Слева — святой Антоний Аббат: с одной стороны он окружен своими знакомыми атрибутами и демонами, а с другой — занавеска из вуали, накинутая на ветку, открывает двух обнаженных девушек, как намек на искушения, которым святой, как известно, противостоял.

Зал 8.
Джорджио или Зорзи да Кастельфранко, известный как Джорджоне
Кастельфранко 1476/1477 - Венеция 1510 г.


Старуха


Шторм



И детали картины






Концерт

Перейду сразу к залу 10, где и расположена огромная картина, поразившая тогда наше воображение не только размерами, но и восхитительной работой художника и его широчайшими познаниями. Это зал Веронезе


Паоло Кальяри, известный как Веронезе , переехал в Венецию в возрасте двадцати лет (примерно в 1551 году) из родной Вероны. Он почти сразу же получил важные государственные и частные заказы, вращался в самых аристократических и интеллектуальных кругах города. Его изысканное и утонченное искусство, полотна монументальных масштабов характеризовались ясностью и равновесием. Работы в этом зале, все из церковных зданий, поражают своими яркими цветами и прозрачным светом, смелой, драматической сценографией, а также жестами и взглядами изображенных персонажей.

В зале 10 представлено также десять полотен Веронезе.
Паоло Кальяри, известный как Паоло Веронезе
Верона, 1528 г. - Венеция, 1588 г

Пир в доме Левия
Холст, 560 х 1309 см. Вы только представьте 5,5 метров на 13 метров!

Полотно было написано Паоло Веронезе для трапезной доминиканского монастыря Санти Джованни и Паоло взамен сгоревшего в пожаре полотна аналогичного сюжета Тициана. Последняя из серии успешных «Ужинов», написанных живописцем, начиная с 1550-х годов, работа подчеркивает необыкновенные художественные достижения Веронезе, способного здесь мастерски позволить элементам риторической театральности сосуществовать с живыми моментами оживленного веселья в монументальном архитектурном пространстве.

Однако, эта работа также известна тем, что оказалась в центре знаменитого эпизода художественной «цензуры» Священной канцелярии, обвинившей художника в ереси за то, что он трактовал тему Тайной вечери без должного приличия, превращая ее в пиршество и обогащая необычным присутствием. В частности, инквизиторы поставили под сомнение решение художника включить в картину такие фигуры, как слуга, истекающий кровью из носа, карлик-шут с попугаем и даже несколько алебардистов...

В свою защиту Веронезе с показной наивностью подтвердил право художника использовать свое воображение и размещать «орнаментальные» фигуры, пользуясь той же лицензией, которая предоставляется поэтам и «безумцам», но стараясь, однако, размещать все фигуры более творчески, вне пространства, занятого Христом.

Однако, вынужденный через три месяца исправлять «ошибки», содержащиеся в картине, которая фактически уже была завершена, художник решил просто видоизменить сюжет, превратив то, что должно было быть «Тайной вечерей», в пир в доме Левия, где на переднем плане ясно видна ссылка на пятую главу Евангелия от Луки.

Детали монументального полотна.




Как известно это огромное полотно находилось ряд лет в Париже, - в Музей Наполеона (1797–1815), а в Галерее Академии находится с 1815 года. ( Кажется эту историю я уже рассказывала) 

Только вспомнила про своего любимого Тинторетто, как в следующем зале Х1 выставлено целых пять его знаменитых полотен.

Якопо Робусти, известный как Якопо Тинторетто
Венеция, 1519–1594 гг.
SAN MARCO LIBERA UNO SCHIAVO так по-итальянски называется эта известная всем картина, написанная видимо в1547-1548 гг. Холст, 416 х 544 см.


Венеция, Школа Гранде ди Сан-Марко (до 1797 г.); Париж, Музей Наполеона (1797–1815); в музее с 1816 г.

На сайте музея говорится:
В 1548 году Тинторетто , которому еще не исполнилось тридцати лет, утвердился на венецианской художественной сцене благодаря нашумевшему своему шедевру для Школы Гранде ди Сан-Марко. Экспериментируя со смелыми композиционными и стилистическими решениями, живописец покорял пространства, такие как школы и представительства Венецианской республики. Экспозиция в зале предлагает сравнение с двумя другими главными героями того художественного направления: Порденоне ( 1 картина) , чей выразительный язык оказал сильное влияние на Тинторетто, и Тицианом ( 3 полотна) , важным ориентиром в венецианской художественной панораме до своей смерти в 1576 году.

Якопо Робусти, известный как Якопо Тинторетто
Снятие Христа с креста
Написано 1550-1560г.г. примерно, Холст, 228 х 295 см.

Находилась картина в церкви Умильта, расположенной в Дзаттере между Рио-делла-Салюте и Догана-да-Мар. Здание стало государственной собственностью после наполеоновских репрессий (1806 г.), а картина была передана Академии до сноса церкви, произошедшего в 1821 году.

То, как представлен сюжет с Богородицей, которая как будто сидит на земле, в позе, типичной для Мадонны Смирения. По сравнению с традиционным способом изображения момента снятия Христа с креста, Тинторетто резко сокращает группу наблюдателей. Это персонажи впечатляющие и масштабные. Мария Магдалина, занимающая треть верхней части картины, с жестом боли протягивает руки, глядя на лицо Христа в поисках признаков жизни. Композиция хорошо выверена: вытянутые тела Христа и Богородицы перекрываются в форме креста, а диагональ, состоящая из двух мужчин слева, находит параллель в диагонали, состоящей из трех женщин справа.

Скульптурно обнаженная фигура Христа и интенсивная светотень, полученная путем привлечения внимания к некоторым фигуративным элементам и их появлением из распространяющейся тьмы, делают этот шедевр очень эмоциональным по воздействию на зрителей. Датировка картины варьируется между началом 1950-х годов и началом следующего десятилетия.

Якопо Робусти, известный как Якопо Тинторетто
MESSA IN SALVO DEL CORPO DI SAN MARCO
1562-1566 гг.

Холст, 397 х 315 см.



Работа была выполнена Тинторетто между 1562 и 1566 годами по заказу Большого стража Школы Гранде ди Сан-Марко Томмазо Рангоне. Оставаясь в доме капитула до закрытия Школы в 1807 году, картина была позже передана в библиотеку Сансовинианы, где ее обрезали с левой стороны, чтобы адаптировать к новым помещениям, вырезав таким образом часть фигуры лежащего человека. который пытается схватить плащ одного из беглецов.

Это тот момент, когда верующие спасают тело Св Марка, прежде чем оно будет подожжено, благодаря внезапному чудесному граду, заставившему преследователей бежать. Угрожающие тучи собираются в красноватом небе, а быстрые мазки кисти описывают молнии и град. Большой сценографический эффект имеет сильно укороченное перспективное решение, описывающее очень большое открытое пространство, возможно, вдохновленное площадью Сан-Марко, где архитектура портика, под которым укрываются мучители и прохожие, напоминает архитектуру Сансовино.

И увеличенная деталь картины.


Там же в 11 зале
Якопо Робусти, известный как Якопо Тинторетто
PRESENTAZIONE DI GESÙ AL TEMPIO
1554-1555 примерно
Холст, 237,2 х 296 см.


Картина посвящена одноименному эпизоду, рассказанному в Евангелии от Луки (2, 22-38). На ней изображено поднесение Марией и Иосифом младенца Иисуса первосвященнику Симеону в Иерусалимском храме. Фактически, как того требовал еврейский закон, каждого ребенка нужно было привести в храм вместе с двумя голубями, чтобы принести их в жертву для посвящения Господу. В композиции Тинторетто проявляется динамичность фигур и драматическое использование характерных элементов искусства мастера.

Первоначально работа была создана Тинторетто для церкви Санта-Мария-деи-Кроцифери, где она была помещена над одной из боковых стен главной капеллы, перед не сохранившейся картиной Андреа Скьявоне, художника, оказавшего влияние на Тинторетто. Датировка картины не точна, но она была идентифицирована примерно в 1560-х годах, учитывая сходство с картиной « Свадьба в Кане» , созданной художником в 1561 году.

И детали картины, где можно рассмотреть очень точные выражения лиц участников этой сцены и поразиться сохранности ярких красок этого полотна.




И последнее в этом зале полотно "СВЯТОЙ МАРК СПАСАЕТ САРАЦИНА ОТ КОРАБЛЕКРУШЕНИЯ"
ЯКОПО РОБУСТИ, ИЗВЕСТНЫЙ КАК ЯКОПО ТИНТОРЕТТО
1562-1566 гг.

Холст, 396 х 334 см.






Написанная между 1562 и 1566 годами вместе с картинами « Спасение тела святого Марка» и « Обретение святого Марка», картина рассказывает о чудесном спасении сарацина святым Марком во время шторма. Очарование произведения состоит, прежде всего, в драматическом изображении бурного моря, поглощающего людей и корабли, и в мастерстве композиции тел моряков, потрясенных яростью стихии.

Умелое использование световых контрастов способствует приданию изображения весьма драматического смысла. Здесь также, как и на других полотнах, Томмазо Рангоне, Гранд-хранитель Школы Сан-Марко, изображен среди матросов с белой бородой и золотой мантией рыцаря Сан-Марко.

Перемещения этого плотна впечатляют: Венеция, Школа Гранде ди Сан-Марко (до 1807 г.); Венеция, Палаццо Дукале (1807-1815); Венеция, Библиотека Сансовиниана (1815–1866); Вена, Художественно-исторический музей (1866-1868); Венеция, Библиотека Сансовиниана (1868-1919); в музее с 1920 г.

А замечательные полотна Тьеполо в этом 11 зале можно посмотреть по ссылке
https://www.gallerieaccademia.it/sala-xi-0

Раз уж подробно остановилась на полотнах ЯКОПО ТИНТОРЕТТО в Галерее Академии, то перейду сразу к картинам его сына Доменико Тинторетто в этом музее.

Зал 15 второй этаж


программа для создания картинок
Доменико Тинторетто
Венеция, 1560–1635 гг.

Портрет членов Школы торговцев
Холст, 330,7 x 194 см

Жаль, что нет подробного описания этого полотна. Сказано только, что оно приобретено в результате австрийских реституций в 1919 году.

Но вы посмотрите какие выразительные лица. Портрет каждого изображенного на картине прямо как рассказ о его биографии.

Удивительное дело. Парный, видимо, портрет братьев Купеческой школы его же кисти, написанный в 1591 году, выставленный в том же зале, имеет описание на сайте музея и тут все становится ясно. И пусть только кто-то повторит расхожее: "На детях великих природа отдыхает". К Доменико Тинторетто это не относится. 


Доменико Тинторетто и Антонио Алиенсе по заказу богатой скуолы Сан Кристофоро деи Мерканти, близ церкви Мадонны дель Орто, создали эти два больших полотна. Скорее всего, по правде говоря, целиком один Тинторетто Доменико, сын более известного Якопо Робусти, от которого он также унаследовал свое прозвище и который был похоронен прямо в церкви рядом со Школой Мерканти, и создал две большие картины между 1592 и 1593 годами по заказу братьев С. Кристофоро.

Полотна довольно значительных размеров оформлены в виде двух больших групповых портретов: в нижних частях мы видим богато одетых лидеров ассоциации, Гардиана Грандо, Викарио и Гуардина да Матена, а наверху, постепенно поднимаясь, изображены другие члены Банка и Школьного совета . Хотя композиция совсем не новаторская, обе работы характеризуются необычайным техническим мастерством: каждый портрет, по сути, исследуется в аналитической манере, не углубляясь, однако, в психологический самоанализ, типичный для портретной живописи его отца Якопо, что не очень подходит для такого большого официального представительства группы.

Персонажи, напыщенные и осознающие свой статус , стоят перед зрителем, наблюдая за ним, фактически исключая наблюдателя, как в дагерротипе. Несмотря на это, необыкновенная характеристика лиц, с которой запечатлена каждая физиогномическая деталь, делают эти два больших полотна одним из величайших образцов венецианской портретной живописи конца шестнадцатого века. В целом обе картины находятся в прекрасном состоянии, благодаря чему можно ясно уловить изменения светотени, типичные для картин Доменико Тинторетто.

А посмотрите как хорош вот этот портрет прокурора Контарини
Доменико Тинторетто
Венеция, 1560–1635 гг.


Первоначально помещенный в Procuratia de Citra (судебная система, базирующаяся в Сан-Марко, которая занималась пожертвованиями базилике на этой стороне Большого канала), этот портрет, после того как он принадлежал государству, был отправлен в Вену в 1838 году и возвращен в Галерею Академии в1919 году.

Из темноты, окутывающей фон картины, появляется торжественная фигура прокурора в красной тоге, отороченной горностаем, , которого по гербу позволяют идентифицировать как члена семьи Контарини. Инициалы «IC», хорошо заметные на постаменте колонны, виднеющейся справа от персонажа, позволяют предположить, что это Джованни Паоло Контарини, чей портрет запомнился Боскини и Дзанетти как произведение Доменико Тинторетто.


Гипотеза, высказанная уже Венским каталогом, нашла бы подтверждение в биографических событиях изображенного человека, ставшего в 1594 году прокурором и умершего в 1604 году.

Приверженность природным данным, подчеркивание физиономических особенностей, плотный мазок цвета, задерживающийся на некоторых тщательно прорисованных деталях одежды, — стилистические особенности творчества Доменико.


Все это усиливает остроту реалистического исследования, которое отделяет Доменико от языка его отца.


Ну и наконец, картина Сон святого Марка Доменико Тинторетто О происхождение полотна сказано: Венеция, Школа Гранде ди Сан-Марко; в музее с 1924 г.

Причем такое к ней описание.


Раньше считалось, что это совместная работа Якопо Тинторетто и его сына Доменико, сегодня полотно приписывается одному Доменико, также на основании источников. Это подтверждают изобразительное поведение фигур, аналитический способ исследования пейзажного фона.

Изображенный на картине эпизод, не упомянутый в «Золотой легенде» Якопо да Ворагина, но представленный среди мозаик базилики Сан-Марко, воплощает в образах легенду, ставшую особенно известной начиная с XIII века и послужившую закреплению культа святого в Венеции. Святой Марк, отправившийся морем из Аквилеи в Рим, из-за сильного шторма попал к островам Венецианской лагуны. Ночью ему во сне явился ангел и возвестил: «Pax tibi, Marce, Evangelista meus, hic requiescat corpus tuum» - о будущем возвращении его бренных останков на место видения, где возникнет город Венеция. , защитником и символом которого святой станет.

На картине темнота ночи озаряется появлением ангела, которого, кажется, замечает только лев, символ евангелиста. На заднем плане, между сушей и водой, можно увидеть рыбаков, вокруг небольшой группы деревянных и соломенных домов.

А вот здесь, мне кажется образ ангела очень напоминает лицом изображения на картинах отца Доменико - Якопо Тинторетто. Так что их творческая связь неразрывна.

Дошла до залов на, так называемом, первом этаже.

Зал 2.
Две масштабные работы в этом зале, хотя и не связаны строго друг с другом, призваны показать, как весьма оригинальное творчество Тьеполо вытекает из великой венецианской традиции шестнадцатого века, и особенно от Паоло Веронезе. В зале также хранятся важные подготовительные рисунки Тьеполо и других венецианских художников восемнадцатого века...

Джамбаттиста Тьеполо
Венеция, 1696 г. – Мадрид, 1770 г.
L'ESALTAZIONE DELLA CROCE
Воздвижение Креста
Дата создания начало 1740-х гг.

Холст, 51 x 49 см
Происхождение:
Толедо, собрание Дженеросо Аньес, куплено в 1913 году.

Работа представляет собой эскиз полотна с « Воздвижением Креста и Святой Елены», созданного Джамбаттистой Тьеполо в начале 1740-х годов для потолка венецианской церкви Капучино Кончетте ди Кастелло. По привычке художника, эскиз существенно отличается от окончательного варианта...справа очерчен вырисовывающийся крест с неустойчивым балансом, как стержень композиции. Поднявшаяся фигура на коленях выделяется на переднем плане, освещенная прямым светом...

Джамбаттиста Тьеполо
Il Trasporto della Santa Casa di Loreto
1743 г. ок.

Холст, 124 х 85 см.

Покупка у наследников скульптора Зотто, 1930 год.

Полотно представляет собой модель для украшения обширного потолка венецианской церкви Санта-Мария-ди-Назарет, известной как «Босые кармелитки»...
На картине речь идет о чудесном перенесении дома Назарета, в котором жила Мария, из Святой Земли в Лорето, где под защитой кармелитов было построено святилище.

Композиция чрезвычайно живая и обладает мощным эффектом: сцена, свидетелями которой становятся зрители, смотрящие с балкона внизу, оживляется сильным впечатлением движения, как будто к наблюдателю приближается ангельское воинство, поддерживающее святой дом. Тьеполо изображает Богородицу в позе Благовещения, к ней пикирует ангел с лилией.

Джамбаттиста Тьеполо
ISTITUZIONE DEL ROSARIO
Холст, 108 х 51 см.
Источник:
Милан, сб. Паскинелли; Милан, сб. Креспи; Милан, сб. Леонарди, покупка 2007 г.


Это вторая из трех моделей, выполненных Джамбаттистой Тьеполо для фрески с « Институтом Розария» , центральной части потолка венецианской церкви Санта-Мария-дель-Росарио, известной как «Джезуати», одного из главных декоративных начинаний священная тема, над которой Тьеполо работал между 1737 и 1739 годами. На полотне вместе представлены два отдельных эпизода из жизни святого Доминика: святой, получающий Розарий от Богородицы, и начало его проповеди, связанное с благочестием Марии.

SAN DOMENICO IN GLORIA
GIAMBATTISTA TIEPOLO
1723 г.

Холст, 78 х 72 см.
Источник:
Санкт-Петербург, кол. Константин фон Вольф, колл. Шарль де Берлетт, куплен в 1922 году.

Эскиз был создан Джамбаттистой Тьеполо по случаю конкурса (март 1723 г.), объявленного на украшение капеллы Сан Доменико в доминиканской церкви Санти Джованни и Паоло в Венеции...Для работы характерно значительное впечатление от вращательного движения, которое, начиная с ангелов, расположенных на нижнем краю, поднимается вверх вслед за темной тучей и сопровождает глаз наблюдателя вплоть до поддерживаемого ангелами креста. .. В этой последней группе мы можем видеть цитату из Тинторетто (« Явление креста Святому Петру» , «Мадонна дель Орто»), автора, которого высоко ценят за интеллект, продемонстрированный при создании движущихся фигур.

В этом же зале выставлено полотно Веронезе
ВЕНЕЦИЯ ПОЛУЧАЕТ ДАНЬ УВАЖЕНИЯ ГЕРКУЛЕСА И ЦЕРЕРЫ
ПАОЛО КАЛЬЯРИ, ИЗВЕСТНЫЙ КАК ПАОЛО ВЕРОНЕЗЕ
Верона, 1528 г. - Венеция, 1588 г.


год написания 1575-й примерно

Холст, 308 х 327 см.
Источник:
Венеция, Палаццо Дукале, Зал магистрата алле Биада; Венеция, Библиотека Сансовиана, смежный зал; Венеция, Палаццо Реале, новое крыло, доставлен в музей 1895 г.
Картина Паоло Веронезе находится на потолке Magistrato alle Biade в Палаццо Дукале, Считающаяся одной из самых значительных работ зрелости художника, она изображает Венецию, сидящую на троне между Геркулесом, символом героической добродетели, и Церерой, которая предлагает ей сноп пшеницы, символ изобилия, являющегося результатом хорошего управления Республикой. Слева изображена Добродетель, увенчанная лавром, а справа — еще одна аллегория, одетая в красное и зеленое, которая, согласно некоторым гипотезам, могла символизировать Заботу.

А вот то, что мы не увидели в Галерее Академии. Я бы назвала это залом одного из любимых своих скульпторов: Антонио Канова

ПЕРВЫЙ ЭТАЖ
ЗАЛ 7
Лоджия содержит гипсовые слепки четырех погребальных стел Антонио Кановы, это одна из лучших работ художника. Особенно важны оригинальные гипсовые модели для шести метоп, самых последних творческих работ Кановы. В зале также находятся большие гипсовые слепки двух львов с памятника папе Клименту XIII в соборе Святого Петра, что свидетельствует о необыкновенной способности скульптора.


Антонио Канова
Поссаньо, 1757 г. - Венеция, 1822 г.

Благовещение

Гипсовая модель для метопов храма Троицы в Поссаньо.

Антонио Канова
Погребальная стела Джованни Фальера


Антонио Канова
Львы, Гипсовый слепок
Приобретено: Рим, кабинет Антонио д'Эсте; покупка у Джузеппе д'Эсте, 1840 г.



Антонио Канова
Предст

авление Иисуса в храме

Гипсовая модель для метопов храма Троицы в Поссаньо.

Антонио Канова
Сократ отвергает семью

Венеция, Музей Коррера (инв. кл. XXVI, № 31 и 26), на хранении.

Антонио Канова
Создание человека



Антонио Канова
Убийство Авеля


Бартоломео Феррари, Антонио Канова
Маростика (VI), 1780 г. - Венеция, 1844 г.
Пьета


Все-таки мастерство этого мастера высшей пробы. Какая Пьета!

И еще в двух залах Галереи Академии представлен Антонио Канова:
ПЕРВЫЙ ЭТАЖ
ЗАЛ 10
В этом зале собраны модели Кановы , хранящиеся в музее. В витрине, спроектированной Карло Скарпой (1949), представлены ранние гипсовые работы Кановы для Борцов , Аполлона и подготовительная терракотовая модель для монументальной группы Пьета .


Антонио Канова
Аполлон


Антонио Канова
Пьета



Зал 13 Первый этаж
Все скульптурные произведения Кановы собраны в Таблинуме, где они мощно усилены величественной чистотой архитектурных форм, созданных Андреа Палладио. В углу помещен гипсовый слепок портрета матери Наполеона, мадам Летиции Буонапарте , рядом с которым был помещен слепок бюста Наполеона

МАДАМ ЛЕТИЦИЯ БОНАПАРТ
АНТОНИО КАНОВА


БЮСТ НАПОЛЕОНА
АНТОНИО КАНОВА


Бюст Леопольдо Чиконьяра


Елена


PARIDE
ANTONIO CANOVA



Ну и наконец, с большим облегчением и видимо, не только для себя, но и для просматривающих этот отзыв, могу с полным правом сказать - ЭТО ВСЕ!!!

Могу с чувством выполненного долга сказать - я ЗАКОНЧИЛА виртуальную прогулку по Галерее Академии. 

Итак, полюбовавшись напоследок красивыми потолками,


мы, покинув Галерею Академии, поняли, что просто зверски проголодались. Тут подруга вспомнила, что в краткосрочном визите в Венецию на несколько часов из Хорватии, они перекусывали неподалеку в траттории. И мы пошли ее искать.

Как сейчас нашла по картам гугла мы отправились налево и первые наши фото на мосту. Это Ponte de le Maravegie, в одной из транскрипций «Мост Маравежи




Из отзывов к карта гугла:

Название моста происходит от рода Меравилья или Меравегия, жившего неподалеку. О мосте также ходят различные легенды.

Одна из легенд рассказывает о любви, которая расцвела после непонимания и страданий.
Мост не имеет особых художественных аспектов, но предлагает прекрасный вид на Рио-де-Сан-Тровазо.



Оттуда буквально несколько шагов до








Сейчас это место называется Bar Alla Toletta и к картам гугла там хорошие отзывы:
Небольшой бар в котором подают типичные венецианские сандвичи, которые называются Tramezzini (трамедзини).

Хорошее заведение. Вкусный кофе и выпечка. Нормальные цены. Рекомендую.

Лучшее место в Венеции, чтобы насладиться сэндвичами. Мы пробовали разные варианты: треску и радиккио, острые, креветки, рукколу и майонез, тушеную свинину с радиккио и рикоттой, тунец и оливки, приготовленную с бри. Каждый бутерброд был полон начинки и очень свежий. Во время аперитива сэндвичи продаются как горячие пирожки. Цены от 2 до 2,50 евро за сэндвич. ( 2 месяца назад).

Но в ноябре 2011 года мы, кажется, подкрепились там более основательно - я думаю, что брала пасту и что-то из десертов, и помнится цена была около 15 евро. Впрочем, могла и подзабыть за столько лет. 

Вышли оттуда очень довольные и готовые к новым подвигам путешественников. И задумка была хорошая - отправиться за сувенирами на остров Мурано. Но встретились с неожиданным препятствием к осуществлению этого плана - поблизости мы не смогли найти пристани, откуда бы стартовали вапоретто в нужную сторону. В результате довольно долго блуждали.

Мы зачем-то снова вернулись к Академии, думаю, что рассчитывали там сесть на ваперетто до Мурано, но там они шли в обратную сторону. 

Тогда мы пошли на знаменитый мост Академии.

Мост Академии (итал. Ponte dell’Accademia) — самый южный из четырёх мостов в Венеции через Гранд-канал.

Назван в честь художественного музея Галереи Академии, который располагается в бывшем монастыре и здании скуолы делла Карита. Мост соединяет Галереи Академии с районом Сан-Марко.

Изначально задуманный в 1488 году, мост Академии не был построен до 1854 года, когда Альфред Невилл спроектировал мост в виде оригинальной стальной конструкции. Этот металлический мост много критиковали из-за конструкции и использованных материалов, делавших его слишком современным (как, впрочем, и мост Скальци), пока Муссолини не положил конец спорам, велев разобрать его.

Существующий деревянный мост возведён в 1934 г. по проекту Эудженио Миоцци в качестве временного сооружения. Впоследствии был разработан проект каменного моста, близкого по стилю к окружающим его зданиям, однако мост Академии так и сохранил до наших дней свою деревянную конструкцию.

Из-за износа в 1985 году мост был снесён и заменён новым с сохранением конструкции и внешнего вида своего предшественника. Тем не менее венецианские власти не оставляют планов возведения на этом месте постоянного каменного моста.
Это из Википедии. А в отзывах к картам гугла больше ахи и вздохи, и констатация факта: великолепный вид на Базилику Санта-Мария-Делла-Салюте! И такие виды...






Сойдя с моста, мы пошли по Campo S.Vidal

 дойдя до конца ограды, что видна на предыдущем снимке, углубились в садик и увидели там замечательной красоты здание в готическом стиле. Тогда мы так и не удосужились узнать, что там размещено. Просто полюбовались прекрасной вязью и устроили фото-сессию на фоне.



А сейчас по картам гугла нашла, что это Палаццо Кавалли-Франкетти, в котором размещен художественный музей. Как жаль, что мы не знали этого тогда, в Венеции, а то непременно бы посетили.
Палаццо Кавалли-Франкетти (итал. Palazzo Cavalli Franchetti) — дворец в Венеции, в районе Сан-Марко, на Гранд-канале, рядом с мостом Академии. Начиная с 1999 года, во дворце располагается Институт наук, литературы и искусства (итал. Istituto Veneto di Scienze, Lettere e Arti). Дворец был построен в XV веке. В 1871—1882 реконструирован под руководством архитекторов Джамбаттисты Медуны (итал. Giovanni Battista Meduna) и Камилло Бойто (итал. Camillo Boito), фактически, полностью перестроен с сохранением форм поздней готики

В свое оправдание могу только сказать, мы вообще не представляли, что окажемся рядом с ним. 

Еще больше расстроилась, когда сейчас прочла в отзывах к картам гугла:
Там проходят разные выставки. Вход бесплатный.

И фото интерьеров с венецианскими люстрами - глаз не оторвать, но скопировать не получается.

Выставки-редкий шанс попасть в это палаццо. Они как правило прекрасны, а в таких интерьерах - это редкое удовольствие.

Напоследок стоит зайти в садик при палаццо и полюбоваться на всю эту красоту сидя на скамейке.

Но хоть внешне мы его осмотрели. 

Прекрасно сохранившийся старый дворец, вход обычно платный, но часть здания открыта как выставочный зал для Бианнале.

В настоящее время здание принадлежит Институту наук, литературы и искусства Венето, и здесь часто проводятся престижные культурные и художественные мероприятия. Именно по случаю фотовыставки, посвященной великим фотографам прошлого Ман Рэю и Ли Миллеру, мой последний визит начался с прекрасных залов дворца и удивительной входной лестницы из цветного и инкрустированного мрамора, спроектированной Камилло Бойто. .

Вышли из садика и вот куда именно мы пошли, по картам гугла, я не нашла, к сожалению.










Вернее, направление понятно - в сторону Сан Марко, поскольку решили оттуда стартовать в Мурано.

Далее сравнивая наши фото и карты гугла опознала церковь Санта-Мария-дель-Джильо.


И на картине 1765 года

to make a picture

Церковь, посвящённая Святой Деве Марии (лилия — символ Благовещения), известна также как Санта-Мария-Дзобениго, поскольку была возведена в X веке по заказу венецианской семьи Юбанико (Iubanico), или Джубенико (Giubenico), на венецианском диалекте: Зобениго (Zobenigo). Церковь перестраивали после пожаров в 966 и 1105 годах. Современный вид имеет после реставрации 1680 года. Ныне церковь является частью прихода Сан-Моизе и входит в ассоциацию «Chorus Venezia» (организация, целью которой является сохранение церквей Венеции).

Храм был перестроен швейцарско-итальянским архитектором «Джузеппе Сарди Венецианцем» (1624—1699; не путать с другим венецианским архитектором Джузеппе Сарди) для адмирала Антонио Барбаро между 1678 и 1681 годами и наряду с церковью Скальци (того же архитектора) имеет один из самых пышных фасадов в стиле венецианского барокко[1].

Прославление заказчиков и донаторов (дарителей) церкви — членов семьи Барбаро — определило композицию её фасада. Вместо обычных фигур святых на нём появились рельефные карты различных мест, где служил Антонио Барбаро: Рим, Задар, Кандия, Падуя, Корфу и Сплит, а в нишах установлены статуи братьев Барбаро.

Статуя в центре второго яруса изображает Антонио Барбаро, стоящего на саркофаге, она приписывается фламандскому скульптору Джусто Ле Курту, а статуи четырёх братьев Антонио, вероятно, выполнил немецкий скульптор Генрих Мейринг (Энрико Меренго). Статую Антонио Барбаро окружают аллегорические фигуры Чести, Добродетели, Славы и Мудрости. В верхней части фасада находится рельефный герб семьи Барбаро. Аллегорические фигуры, путти и трубящие гении победы приписываются работе Томмазо Руса (Tommaso Rues).


И мимо такой красоты мы прошли не останавливаясь... 

О внутреннем убранстве в отзывах пишут:
Очень красивый фасад с очертаниями шести городов ,внутри можно посмотреть 2 полотна Тинторетто и одно, приписываемое Рубенсу.


А Википедия сообщает:
Внутри церковь имеет один неф с тремя короткими приделами с каждой стороны. Апсида, четырёхугольная в плане, перекрыта цилиндрическим сводом. Главный алтарь оформлен скульптурной группой, представляющей «Благовещение Марии» работы Генриха Мейринга. За главным алтарем в Сокровищнице находятся картины Якопо Тинторетто с изображениями евангелистов. Плафон нефа украшен большим панно работы Антонио Дзанки. Вдоль нефа расположены четырнадцать картин на тему «Крестного пути» (1755—1756) работы семи разных художников, в том числе Франческo Фонтебассо, Джанбаттиста Кросато, Доменико Маджотто, Гаспарo Дициани и Якопо Мариески.

В капелле Молина по правой стороне нефа находится картина «Мадонна с Младенцем и юным Иоанном Крестителем», единственная картина Питера Пауля Рубенса, сохранившаяся в Венеции; у входа в капеллу находится картина с образом Сан-Винченцо Феррери работы Джамбаттисты Пьяццетты и Джузеппе Анджели (1750). Другие картины в церкви принадлежат Себастьяно Риччи и Пальме Младшему.

Далее идем


И снова прекрасный храм - Церковь святого Моисея.

Церковь Сан-Моизе (итал. Basilica di San Moise) — церковь в стиле барокко в сестиере (районе) Сан-Марко в Венеции. Согласно древним хроникам, первое здание было возведено в конце VIII века семьями Артиджери и дельи Скопарии и первоначально было посвящено святому Виктору (San Vittore). В 947 году церковь была перестроена венецианским патрицием Моизе Вальером (Moisè Valier), который пожелал посвятить её своему небесному покровителю святому Моисею.

Церковь, неоднократно становившаяся жертвой бушевавших в Венеции пожаров, была перестроена в 1105 году и полностью обновлена после пожара 1632 года на пожертвование прокуратора Винченцо Фини. Зарегистрирована как приходская в XIII веке. В XIV в. к церкви добавлена кирпичная кампанила (колокольня) с оригинальным сквозным верхним ярусом. По заказу семьи Фини церковь была перестроена в 1682 году архитектором Алессандро Треминьоном.

В 1810 году приход Сан-Моизе был упразднён указом Наполеона Бонапарта и включён в состав прихода Сан-Марко. Приход Сан-Моизе воссоздан в 1967 году

Фасад этой необычной церкви представляет собой некое подобие театральной декорации в стиле барокко, созданной с целью прославления семьи Фини. фасад выполнен скульптором Генрихом Мейрингом (Энрико Меренго) и воспевает коммерческие успехи жертвователей. В центре фронтона — герб рода Фини. Первоначальная композиция была ещё более помпезной, некоторые скульптурные детали были утрачены с течением времени.


В нефе церкви находится могила шотландского финансиста Джона Ло. В пресбитерии — деревянные резные кресла хора, датируемые XVI веком. В капелле слева — картины «Тайная вечеря», приписываемая Пальме Младшему, и «Омовение ног» Якопо Тинторетто.


В XVIII веке в церкви произошёл несчастный случай — во время грозы молния ударила в крышу церкви, электрический разряд спустился по металлическому тросу, держащему люстру над алтарём, убил священника и его помощника, которые в тот момент служили мессу

Ну а далее просто витрины и элементы зданий по пути к Сан Марко.

Добравшись до площади Сан Марко, мы наконец, нашли, откуда отправляются вапоретто на Мурано и купив все же суточный проездной, кажется за 23 евро, мы туда отправились.

Первое фото уже с места событий, причем после покупки части сувениров.


Можно считать, что сам Мурано мы так и не осмотрели. Из всех видов на фото попали только эти.






Подруга больше снимала экспонаты лавочек,










а я при этом показывала фото того бокала моей старшей приятельницы, которая попросила нас купить красивый венецианский бокал взамен утерянного.

И вот в одном магазинчике серьезный пожилой продавец долго рассматривал фото того бокала и потом уверенно заявил, что это вообще не муранское стекло. Мы опешили, но он взялся и подробно объяснять по какой причине так считает. Он показал нам изделия именно производства муранских мастерских и они действительно разительно отличались изысканной простотой по сравнению с представленным на фото.

К сожалению, у меня нет его, так как вернула его владелице. А тогда, мы с одной стороны расстроились, что не смогли выполнить заказ, а с другой вздохнули с облечением, так как рассчитывая только на ручную кладь в перелетах райанейр опасались купленный за 100 с лишним евро бокал просто не довезти.

Зато мы накупили недорогих сувениров для родных и знакомых. У меня до сих пор сохранилась елочка из муранского стекла с игрушками на ней и бусы, которые я ношу до сих пор. Все остальное раздарила.

Ну а тогда мы уже в начинающихся сумерках добрались до вапоретто и сели в него вот с такими видами.






Салон был плотно заполнен, когда мы отправились в обратный путь. Пассажиры были с усталыми лицами, и мы поняли, что на Мурано закончился рабочий день и венецианцы просто возвращаются домой.

Когда мы уже подплывали к Венеции, за окном как серый занавес упал плотный туман... Это было так неожиданно, что мы просто растерялись. Но самый читаемый снимок был такой

Тогда мы еще не осознали, чем нам грозит такое туманное восприятие действительности. Мы на вапоретто добрались на площадь Рома, попытались расспросить о том, как нам добраться до порта, но не добились результата. Стоявшие таксисты стали предлагать отвезти на нас на следующий день за 50 евро... А мы тогда еще не знали, что там и пешком через мост не так далеко. Напомню, что это 2011 год и о монорельсе знали далеко не все.

Уже в отеле девушка на ресепшен нам объяснила как найти монорельс, и мы относительно успокоились.

Да, найдя сейчас вот такое фото,


я вспомнила, что по пути в отель мы зашли в сувенирную лавочку, и я увидела там похожие на бокал с фото изделия, но он все же был поизящнее. И здесь нам сказали, что у них продукция не с Мурано. А я купила здесь венецианскую маску - уменьшенную вдвое копию, но довольно красивую.

Окончание второго дня в Венеции перейдет в продолжение третьего дня и завершение завершение темы  https://navimba.com/viewtopic.php?p=1882099#p1882099 

Сумасшедший трип под знаком Ryanair: Амброзиана, Прадо, Мармоттан плюс вставная глава о первой поездке в Венецию