Иван Шишкин: «А люблю я по-настоящему русский лес и только его пишу»

 Русский музей открыл в корпусе Бенуа новую масштабную выставку – монографическое собрание произведений Ивана Шишкина, одного из главных символов русского искусства. Впервые в Русском музее его великие живописные полотна представлены в столь полном составе – от монументальных лесных ландшафтов до камерных этюдов.

Этот портрет Ивана Шишкина, который написал И.Н. Крамской в 1880 году, открывает экспозицию в зале корпуса Бенуа  в Русском музее.

Ретроспективная выставка включает около 120 экспонатов и представляет крупнейшее собрание живописных полотен Ивана Шишкина из Русского музея, а также  его произведения из 8 музеев: Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Национального художественного музея Республики Беларусь и других музейных собраний.

На пресс-показе для журналистов генеральный директор Русского музея Алла Манилова сказала: «Мы неслучайно открываем выставку гениального Ивана Шишкина 25 апреля – в день основания Русского музея, когда императором Александром III был подписан соответствующий указ.

Этот художник лично посетил торжественное открытие музея и для него этот визит стал последним публичным выходом.

Символично, что в открытии Русского музея также участвовал и Архип Куинджи и мы открываем выставку Ивана Шишкина именно в тех залах, где ещё месяц назад были выставлены пейзажи Архипа Куинджи, чья выставка стала самой посещаемой выставкой России с доковидного периода».

Как известно, Иван Шишкин по праву занимает особое место в истории русского искусства. Его называли «царём леса» и «патриархом пейзажа». В его произведениях соединяются наблюдательность учёного, внимательное отношение к натуре и глубокие эмоции, которые вызывает именно родная природа. Шишкин был убеждён, что подлинный пейзаж рождается из личного опыта и памяти – из тех впечатлений, которые формируются у человека с детства.

Родился Иван Шишкин в Елабуге в 1832 году в многодетной купеческой семье. В годы учебы в 1-й Казанской мужской гимназии он познакомился с будущим художником Александром Гине. В 1862 году он поступил учиться в Московское училище живописи и ваяния, где через год выполнил свой первый офорт "Горная дорога". С 1845 года поступает на учебу в Академию художеств в Санкт-Петербурге и там делает свои первые работы с натуры на острове Валаам.

В первом зале представлена его картина этого периода и как раз за две картины этого цикла Шишкин получает большую золотую медаль и право на заграничную пенсионерскую поездку, в ходе которой живет и работает над своими картинами в Германии и Швейцарии, Франции и Бельгии.

Экспозиция выстроена как последовательный рассказ о творческом пути художника. В первом зале можно познакомиться с этапами становления живописной манеры Ивана Шишкина в 1850–1880-е годы. Здесь представлены ключевые произведения – от ранних опытов к обобщению образа русской природы.

Первая академическая картина «В окрестностях Петербурга» (1856), написанная по натурным этюдам Лисьего Носа, уже демонстрирует стремление художника передать нюансы изображённой природы.

 Даже в пенсионерских поездках по Швейцарии и Германии Шишкина привлекали не эффектные альпийские виды, а леса и одиноко стоящие деревья, напоминавшие родные края. Это внутреннее чувство связи с Родиной во многом определило его художественный язык в последующем творчестве.

К периоду его пенсионерского периода относятся две работы, приехавшие на выставку из Татарстана. Это « Развалины ханской усыпальницы» ( 1861) и «Мужчина на пороге дома» (1862), поразившие меня самим сюжетом каждой из них.

В произведениях, принёсших художнику звания академика и профессора, складывается его узнаваемая система композиции и взгляда на пейзаж. В картине «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865) центральное место занимает мощное дерево, доминирующее над пространством,

и за эту картину Шишкин был удостоен звания академика.

Вернувшись в 1866 году в Россию, он продолжает работать и в 1869 году пишет замечательное полотно "Полдень. В окрестностях Москвы", которое приобретает Павел Третьяков - это первая картина Ивана Шишкина, поступившая в его собрание. И теперь она прибыла к нам на выставку из Третьяковской галереи.

И так великолепно передано на ней небо, что для меня Шишкин стал еще и мастером изображения разных времен года, о чем свидетельствуют его картины: "Осень" (1892)

Летнее разнотравье - картина "Уголок заросшего леса. Сныть-трава" (1864)

"Зима" (1890)

Очень хороши на его полотнах и закаты:

А уж нашу промозглость он показал как никто:

В 1970--1971 годах он становится одним из учредителей Товарищества передвижных художников и за полотно "Лесная глушь" получает звание профессора.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, снова стал заниматься гравированием «царской водкой», которое уже не оставлял до конца своей жизни, и на выставки представлены его работы в этом жанре из альбома "60 офортов Ив. Ив. Шишкина. 1870-1892)".

Конец 1870-х годов - расцвет творчества художника и на экспозиции в корпусе Бенуа представлены самые известные публике его работы того периода - "Рожь", знакомая каждому по иллюстрации к учебникам

Экспозицию центрального зала формируют образы соснового бора – главного мотива творчества мастера. Здесь в полной мере раскрывается его способность передавать сложнейшие нюансы. Центральное место занимает легендарная картина Ивана Шишкина – «Утро в сосновом лесу» (1889) из Третьяковской галереи, которая не выдается для выставок в других музеях, что делает ее участие беспрецедентным.

Это обстоятельство почеркнул в мини-интервью, данным мне, и один из кураторов выставки Сергей Кривонденченков, ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея, сказавший: "Это крупное собрание,  выставка, посвященная в первую очередь живописи Шишкина, но представлены и его офорты. Удалось привезти шедевры из Третьяковки - "Утро в сосновом лесу" практически не выдается на выставки и полотно "Рожь" - тоже главная экспозиционная работа. Так что спасибо партнерам. В этой выставке участвуют 8 музеев. Сложно было привезти полотна из Белоруссии - транспортировка, но все же сделать общую экспозицию удалось, соблюдая хронологию и  тематический принцип. До этого последняя по времени выставка Шишкина была 5 лет назад."

Живописные произведения 1890-х годов подводят итог его творческого пути. Мне оказались очень близки две его картины этого периода: "Мордвиновские дубы" (1891)

 "В лесу графини Мордвиновой. Петергоф (1891)

Ныне эти места отнесены к заповеднику Сергиевка, где я часто бываю. Некоторые дубы там еще сохранились, а часть к сожалению, уже погибла. Но лес, если от Сергиевки перейти через поле в сторону платформы Мартышкино, именно так выглядит до сих пор, и я там часто гуляю, даже грибы и черника попадаются.

 Завершает выставку «Корабельная роща» (1898) – заключительное произведение мастера, в котором, как утверждают искусствоведы, достигается абсолютная гармония света, воздуха и формы. Этот образ соснового леса приобретает символическое звучание – как воплощение силы и величественной красоты русской природы. 

Современники говорили об этой картине: «Сосной на выставке запахло – солнца, свету прибыло!», подчёркивая её глубокое воздействие на зрителя.

С выставкой никак не хотелось прощаться - будто неспешно гуляешь по сосновому бору, переходишь в лес усадебный, где можно даже набрести на похожую глушь.

Как уже отмечено, Иван Шишкин смог побывать на открытии музея 7(19 марта) 1898 года, а на следующий день 8 (20) марта 1898 года произошла трагедия -  он скончался скоропостижно от разрыва сердца в Санкт-Петербурге, сидя за своим мольбертом перед новой картиной. 

Иван Иванович Шишкин был похоронен на Смоленском православном кладбище, но в 1950 году останки и надгробие были перенесены на Тихвинское кладбище — Некрополь мастеров искусств.

Выставка открылась 25 апреля  и завершит свою работу 9 ноября 2026 года. 

Ее посещение может стать для каждого настоящим путешествием в мир русской природы, вдохновившей художника на создание лучших произведений.