ДР Молодежного на Фонтанке - не юбилейный, но с презентацией

 Часть первая - торжественная

Ушедший 2020 год отнял у Молодежного театра на Фонтанке два юбилея из трех: 18 января прошлого года там успели отметить 40 лет со дня рождения театра, готовились также отметить в июне юбилей художественного руководителя Семена Спивака и 30-летие его руководства этим театром. Но, еще длился карантин и не все удалось реализовать. Зато теперь удалось выпустить посвященную ему книгу под названием «Вертикаль Семена Спивака», презентацию которой устроили в день 41-летия театра 18 января 2021 года.

Ее автор – московский критик и писатель, автор изданий в серии «ЖЗЛ» о Г. Товстоногове, К. Лаврове и многих других театральных деятелях, Наталья Старосельская написала очень нужную книгу.

Как сказала Наталья Бржозовская, редактор этой книги, заслуженный работник культуры России, «это очень личная книга автора.

 В ней ноты любви человека, который привержен тому же художественному направлению, которое исповедуют Семен Спивак и Молодежный театр на Фонтанке». В ходе презентации выступил председатель Петербургского отделения СТД РФ Сергей Паршин, рассказавший, что в этом театре у него много друзей: «Семен Спивак создал театр, равный жизни, а правильнее сказать, театр, приподнятый над жизнью». 

Еще один режиссер дружественного Театра на Литейном – Сергей Морозов, сам из числа учеников Семена Спивака, как он выразился – из первых «спиваков», а сейчас уже готовится пятый их выпуск, рассказал о человеческой и профессиональной щедрости своего наставника и его благословлении на руководство Театром на Литейном. «Вертикаль в названии книги, горизонтальный ее формат, и диагональ самого героя книги позволили ей состояться» – сказал он.

Далее выступили актеры Молодежного театра. Сергей Барковский охарактеризовал творческий процесс в их театре, сказав, что он окрашен в акварельные тона, при этом худрук копает в глубину и взмывает к высям и это действительно вертикаль, как в названии книги.

 Одна из ведущих актрис Анна Геллер подчеркнула взаимопонимание актеров театра под руководством мастера.

От лица другихх актеров выступил Сергей Яценюк, рассказавший факт из своей биографии, когда, однажды не получив ведущую роль, в сильном огорчении вышел из театра и вдруг ему, молодому актеру позвонил на мобильный Семен Спивак и поддержал его.  Такой поступок многое говорит о взаимоотношениях в этом театре.

А вот самого автора книги –Натальи Старосельской на презентации собственного детища не было – из-за пандемии она не смогла уехать из Москвы, но прозвучало ее видеообращение онлайн, где были такие слова: «Спектакли Семена Спивака устремлены вверх, к духовной сути».

Сам герой книги Семен Спивак, выступив в завершении презентации книги, сказал коротко и точно: «У нас в театре есть своя идеология. Мы иногда репетируем без слов. Без любви не сложится спектакль, и мы живем семьей, нас несколько поколений. Я думаю, что гармония возникает, когда опыт встречается с юностью, тогда и возникает самое главное».

А далее творческий вечер «Из прошлого в будущее», посвященный дню рождения театра, продолжился импровизацией под названием «Это было недавно…»,

 где вместе со зрителями актеры вспомнили недавнюю историю Молодежного, показали отрывки и спектаклей «Звучала музыка в саду», «Зимняя сказка», «Отелло», а по мотивам спектакля «Двенадцатая ночь» они устроили шоу в духе настоящих капустников, где троица в составе Сергея Барковского, Константина Воробьева и Романа Нечаева очень остроумно противостояла персонажу Валерия Кухарешина.

 Завершился вечер сценами с танцевальными и песенными номерами из полюбившихся зрителям спектаклей.

ХХХ

Часть вторая - критическая

Презентованную на ДР театра книгу, похоже, не все выступавшие успели прочесть, хотя Сергей Барковский и Сергей Паршин в некоторой степени воспользовались цитатами из нее. Я же купила эту книгу на самой презентации и предвкушала с каким удовольствием я буду ее потом читать в тиши и без спешки. Намерение осуществилось, а вот вместо большого удовольствия я получила, скорее, большое удивление... 

Книга оказалась процентов на 75 ( если не больше) соткана, надо отметить, что с немалой при этом виртуозностью, из цитат коллег автора по театроведческому цеху. Может так сейчас принято, может быть это особенность самой Натальи Старосельской, опытного театрального и литературного критика, но как-то хотелось прочесть ее личный анализ спектаклей и в целом творчества Семена Спивака и это безусловно в книге присутствует, но в дозах, несоизмеримых с объемами цитирования других авторов. Не буду голословна,  приведу примеры и того, и другого.

Зачин книги просто замечательный - автор пишет, как ее душа осиротела после ухода из жизни Г.А. Товстоногова, и как она все-таки нашла свой ДОМ там же, на Фонтанке - им в городе ее юности стал Молодежный театр Семена Спивака.  Обосновывает она использованную в названии книги вертикаль:  "Вертикальное движение можно обозреть лишь с некоторого расстояния. Именно потому для книги о Семене Спиваке я выбираю этот путь."

 И тут надо отметить, что этот завет, данный самой себе, автор выполняла на протяжении книги столь неукоснительно, что к концу повествования начинаешь несколько уставать от термина вертикаль. Впрочем, кто-то привычно измеряет горизонтальной шкалой годы и события, а кто-то по-другому расчерчивает их в своей системе координат. Но все так или иначе не могут пройти мимо детства героя книги и формирования его мировоззрения. 

Наталья Старосельская  очень коротко сообщает, что Семен Спивак родом из Черновцов, где он с детства понял, "что живопись - удел одиночки, а его тянуло к общению... И тогда судьба столкнула его с театром". Все замечательно, но об этом в книге всего три коротких абзаца, и немного места уделено его студийному опыту на сцене Дворца пионеров в Черновцах.

Но  дальше путь к театру не был простым, так как послушный воле родителей, Спивак поехал учиться в ленинградский технический ВУЗ и  уже там подружился с театром "Суббота". Автор пишет, что именно в этом театре он сложился как режиссер, окончив затем ЛГИТМиК. Все это изложено на 3 страницах практически без цитат, а дальше они начинают цвести махровым цветом. И поначалу это понятно - не могла автор, живя в Москве, увидеть все спектакли Семена Спивака, особенно его ранних лет,   выбираясь на них изредка, или попадая на них во время гастролей этого театра в столице. Но даже те постановки, которые она видела воочию, почему-то предпочитает насыщать цитированием чужих оценок и впечатлений, чем высказывать свои собственные.  Если бы она цитировала только интервью самого режиссера, ей можно только  сказать спасибо, но этих цитат не так уж много и они, как проблески драгметаллов в породе повествований критиков разных лет.

В книге годом прихода Спивака на руководство Молодежным театром назван 1989-й и вот тут-то  начинаются многочисленные цитаты. Перечислю только наиболее часто цитируемых авторов: в первой главе это Елена Герусова и Мария Берлина. Далее идет разбор спектакля "Гроза", который автор смотрела лично, и ее анализ безупречен, а вот по "Трехгрошовой опере" опять  цитаты, зато постановку "Маркиза де Сад" она снова разбирает с блеском. А по "Крикам из Одессы" снова  навязчивое цитирование и даже по легендарной "Касатке" чьи только мнения автор не приводит: только цитате Евгении Тропп она отдает целую страницу.

Но прекрасно то, что автор книги приводит фамилии многих артистов, занятых в проанализированных спектаклях.  Разбор "Дней Турбиных интересен и конкретен , а вот по "Жаворонку" опять сплошь цитаты:  далее перепевы  Тропп, Лакшина и других. Правда свой любимый на этой сцене спектакль "Три сестры" критик разбирает очень достойно. Здесь отрывок из интервью режиссера Владимиру Желтову очень даже уместен, так как подчеркивает суть замысла Спивака. Но и здесь не обошлось без цитат сторонних критиков, даже из Ульяновска, а также Елены Гурусовой и Надежды Таршис. И завершается глава почти банально-авторским: "Вертикальный путь - такой трудный  такой необходимый..."

Хороший разбор спектакля "Дон Кихот", на мой взгляд, тоже не украшают многочисленные цитаты. Чужие рецензии - им несть числа...

  И снова порадовал прекрасный анализ спектакля "Наш городок", но в конца тоже набившие оскомину несколько цитат. Будто автор боится оставить только свое мнение, опираясь, как на подпорки, на несколько других.

И так практически до самого конца книги... Пару абзацев от себя - остальное длинные цитаты. Но что очень порадовали в книге- многочисленные прекрасные иллюстрации; несколько личных фото режиссера, но в большинстве своем, как и положено, сцены  из спектаклей. Очень приятно было их пересмотреть и по ним составить дополнительную картину жизни театра за прошедшие 30 лет - именно такой срок Семен Спивак возглавляет этот замечательный театр.

Итак, прочтя эту книгу, на мой взгляд, можно составить представление о театре, его художественном руководителе, повспоминать прекрасные постановки и  отличных актеров, но чего-то в ней все-таки не хватает. Чуть-чуть, совсем немного, того, что забили многочисленные цитаты, хотя еще раз повторюсь, что цитаты из интервью самого Семена Спивака очень на месте.

Чтобы попытаться понять позицию  автора именно в таком подходе к написанию книги, решила прочесть ее же книгу о Товстоногове. Цитат немало и там, но они не порабощают текст самого автора, его оценки и живые отклики на спектакли. Видимо, Наталья Старосельская стремилась использовать кальку для написания книги, но... "Что позволено Юпитеру,  не позволено быку..."

ХХХ

 Часть третья - о Почте Ангела

И немного о том, на что не хватило времени в ходе праздничного деньрождественского вечера: о Почте Ангела. Год назад я писала в этом блоге о  скромном  символе Молодежного театра на Фонтанке - маленьком бронзовом Петербургском Ангеле, выполненном замечательным скульптором Романом Шустровым.

Тогда, 18 января 2020 года, ко дню рождения Молодежного театра, у скульптуры «Петербургский ангел» открылась уникальная «Почта ангела».

С тех пор гости Измайловского сада, где он находится, отправили  более 1000 посланий. «Милый, добрый Ангел», «дорогой ангелочек», – так начинаются, по словам работников театра, практически все письма.

 Однако, при этом они сообщают, что в последнее время «Почта ангела» стала страдать от рук непорядочных людей: они взламывали почтовый ящик, разбрасывая сокровенные письма по саду. Особенно обидно, что это происходит рядом с самой скульптурой ангела, которая стала местом памяти его создателя художника Романа Шустрова, умершего от ковида весной прошлого года. 

В связи с этим, Молодежным театром было принято решение перенести «Почту ангела» на территорию здания театра – теперь уголок для отправки писем оборудован в кассовом фойе театра.

Отправить письмо можно в часы работы кассы театра с 12:00 до 20:00 в будние (перерыв с 15:00 до 16:00) и с 12:00 до 19:00 в выходные и праздничные дни (перерыв с 15:00 до 16:00).