Продолжение темы
Три дня в ноябрьской Венеции, без аква альты, зато с туманом
Итак, мы вышли, наконец, к самому сердцу Венеции - площади Сан Марко.
И что?.. А вот первое впечатление, несмотря на великолепную солнечную погоду, лично у меня вдруг обернулось некоторым... разочарованием. Нет, не полным, скорее каким-то диссонансом между ожидаемым и увиденной некоторой непропорциональностью знаменитейшей пьяццы Сан Марко. 
Почему именно такое впечатление вдруг проявилось там, где я оказалась тогда впервые, я разобралась только недавно, пересмотрев свои фото и карты схемы самой площади. Она оказалась, против ожидания, неправильной формы. Вот на этой схеме 1831 года это хорошо видно.
А в день нашего посещения там был еще один нюанс, нарушающий ее исторические очертания. Но об этом чуть позже. А пока первые виды
А вот на последнем здесь нашем фото виден как раз тот самый нюанс, нарушающий пространственную целостность площади. Кстати, как пишут путеводители, пьяцца в Венеции всего одна, как раз Сан Марко. Все остальные либо кампо, либо пьяцетты.
Как видите, реконструкция территории вокруг кампанилы еще съела кусочек от площади, дополнительно исказив ее пропорции. Фото сделано чуть позже с балкона Собора.
О зданиях Старых Прокураций в интернете попались такие сведения:
Самыми значимыми и влиятельными людьми после дожа, в Венеции считались прокураторы. Они управляли государственной недвижимостью, следили за строительством и реставрацией государственных зданий. Как и все представители власти, прокураторы должны были иметь своё помещение. Так в Венеции появилось первое здание Прокурации. Построено оно было в XII веке и состояло из двух этажей. В нём и располагались кабинеты и апартаменты прокураторов. В начале XVI века в результате пожара здание сильно пострадало. Его удалось восстановить архитектору Мауро Кодуччи. Тогда же, согласно его проекту был достроен третий этаж.
Видимо, более точные сведения таковы:
Старые Прокурации (Procurate Veccia) были построены в 1480-1517 гг. архитектором Мауро Кодуччи. Являются примером Раннего Возрождения. Представляют собой трехэтажное длинное здание с двумя рядами лоджий. Пятьдесят ажурных арок первого этажа сейчас отведены под разнообразные магазины. Там же находится и знаменитое кафе «Квадри» (Caffe Quadri). Два верхних этажа также украшены арками — по сто арок на каждом ярусе.
Изображения с сайта https://triptonkosti.ru/13-foto/kartina ... -foto.html ,но к сожалению, без конкретных данных:
Попалось еще такое описание: Здание Старой прокурации в Венеции построено в стиле Раннего Возрождения. Общая его длина составляет 152 метра. На двух верхних этажах есть лоджии. Первый этаж Старых Прокураций украшен большими ажурными арками, всего их 50. Каждый ярус двух верхних этажей тоже украшают арки, но меньшего размера. На каждом ярусе по сто таких арок. Венчает фасад карниз с неимоверным множеством башенок – пинаклей.
И наши фото Старых Прокураций в этот день:
Самыми значимыми и влиятельными людьми после дожа, в Венеции считались прокураторы. Они управляли государственной недвижимостью, следили за строительством и реставрацией государственных зданий. Как и все представители власти, прокураторы должны были иметь своё помещение. Так в Венеции появилось первое здание Прокурации. Построено оно было в XII веке и состояло из двух этажей. В нём и располагались кабинеты и апартаменты прокураторов. В начале XVI века в результате пожара здание сильно пострадало. Его удалось восстановить архитектору Мауро Кодуччи. Тогда же, согласно его проекту был достроен третий этаж.
Видимо, более точные сведения таковы:
Старые Прокурации (Procurate Veccia) были построены в 1480-1517 гг. архитектором Мауро Кодуччи. Являются примером Раннего Возрождения. Представляют собой трехэтажное длинное здание с двумя рядами лоджий. Пятьдесят ажурных арок первого этажа сейчас отведены под разнообразные магазины. Там же находится и знаменитое кафе «Квадри» (Caffe Quadri). Два верхних этажа также украшены арками — по сто арок на каждом ярусе.
Изображения с сайта https://triptonkosti.ru/13-foto/kartina ... -foto.html ,но к сожалению, без конкретных данных:
Попалось еще такое описание: Здание Старой прокурации в Венеции построено в стиле Раннего Возрождения. Общая его длина составляет 152 метра. На двух верхних этажах есть лоджии. Первый этаж Старых Прокураций украшен большими ажурными арками, всего их 50. Каждый ярус двух верхних этажей тоже украшают арки, но меньшего размера. На каждом ярусе по сто таких арок. Венчает фасад карниз с неимоверным множеством башенок – пинаклей.
И наши фото Старых Прокураций в этот день:
Не может не возникнуть вопрос, а что сейчас внутри этого здания? В интернете есть такая информация (середина апреля 2022 года).
«Мы работали над проектом четыре года, каждый день открывая для себя все новые и новые страницы истории этого здания, — говорит глава бюро Дэвид Чипперфилд (David Chipperfield). — Мы узнавали, какие материалы и какие технологии строительства использовались в XVI веке, и были поражены логичностью решений архитектора Якопо Сансовино».
Это имя знаменитого архитектора - Якопо Сансовино, в связи со строительством Старых Прокураций мне пока не попадалось, тем интереснее будет потом поискать подтверждение этому.
Когда-то здесь заседали высокопоставленные городские чины, а сейчас величественное здание занимает штаб-квартира страховой компании Generali. Однако прежде чем открыться для широкой публики Старые Прокурации были реконструированы, проектом занималось известное бюро David Chipperfield Architects (DCA).
Архитекторы постарались максимально сохранить оригинальные детали архитектуры и интерьера, но при этом не оставили без внимания и потребности нашего времени, чтобы штаб-квартира страховой компании получилась комфортной и современной. Чтобы сделать среду доступной и соединить все помещения, были спроектированы новые скульптурные белые лестницы, а также сделаны серии арочных проемов, которые объединили прежде изолированные зоны.
Трудно оценить насколько бережно они подошли к сохранению прежних интерьеров. По всей видимости, все же очень многое изменили, судя по конфигурации созданных общественных пространств.
Одно из ключевых изменений — появление на третьем этаже Старых Прокураций публичного пространства: его займет фонд The Human Safety Net — общественная инициатива Generali. Таким образом, впервые за 500 лет памятник архитектуры станет доступен для широкой публики. Здесь будут проводиться выставки, концерты и другие мероприятия, для которых архитекторы предусмотрели большой актовый зал.
И, наконец, завершает реконструкцию Старых Прокураций смотровая площадка на крыше. Там авторы проекта немного отступили от основной цветовой палитры здания и использовали в отделке технологию «коччопесто», покрыв поверхности мелкой терракотовой плиткой. Оказалось, что она идеально сочетается с черепичными крышами близлежащих домов и колокольней собора Святого Марка.
Больше фото о переустройств великолепного здания на сайте https://mydecor.ru/news/architecture/v- ... rokuracii/
А мне было интересно почитать отзывы тех, кто внутри уже побывал. К картам гугла опубликованы такие вот отзывы год назад:
Вновь открывшееся через 500 лет и очень хорошо отреставрированное, prucuratie теперь является местом, где можно насладиться этим местом. На втором этаже проходит выставка современного искусства. Это бесплатно для всех жителей и требует платы (12,00 евро) для остальных.
Более чем изысканное восстановление зданий. Мультимедийные залы с очень инновационными и привлекательными решениями. Описания, тексты, речь, звуковое сопровождение совершенно не связаны с раздражающим рекламным акцентом.
Очень интересно и эксклюзивно.Терраса на крыше доступна только по четвергам.
Сотрудники GENERALI GROUP получают бонус.
Очень порадовала такая информация:
Бесплатный вход по четвергам для жителей и владельцев Venezia Unica, с возможностью выхода на террасу с видом на купола Сан-Марко. Ценная реставрация 3-го этажа, исторически использовавшегося как помещения для прислуги и архивов.
Отличное пространство для отдыха, с креслами, книгами и иллюминаторами с видом на площадь, отличный кофе, отличная практика наполнения бутылок посетителей питьевой водой, даже охлажденной, по вежливой просьбе.
При прочтении последней фразы вспомнилось, как по такой же моей просьбе в раскаленном августовском Париже в одном ресторане мне наполнили водой большую принесенную мною с собой пустую бутылку, причем абсолютно бесплатно.
«Мы работали над проектом четыре года, каждый день открывая для себя все новые и новые страницы истории этого здания, — говорит глава бюро Дэвид Чипперфилд (David Chipperfield). — Мы узнавали, какие материалы и какие технологии строительства использовались в XVI веке, и были поражены логичностью решений архитектора Якопо Сансовино».
Это имя знаменитого архитектора - Якопо Сансовино, в связи со строительством Старых Прокураций мне пока не попадалось, тем интереснее будет потом поискать подтверждение этому.
Когда-то здесь заседали высокопоставленные городские чины, а сейчас величественное здание занимает штаб-квартира страховой компании Generali. Однако прежде чем открыться для широкой публики Старые Прокурации были реконструированы, проектом занималось известное бюро David Chipperfield Architects (DCA).
Архитекторы постарались максимально сохранить оригинальные детали архитектуры и интерьера, но при этом не оставили без внимания и потребности нашего времени, чтобы штаб-квартира страховой компании получилась комфортной и современной. Чтобы сделать среду доступной и соединить все помещения, были спроектированы новые скульптурные белые лестницы, а также сделаны серии арочных проемов, которые объединили прежде изолированные зоны.
Трудно оценить насколько бережно они подошли к сохранению прежних интерьеров. По всей видимости, все же очень многое изменили, судя по конфигурации созданных общественных пространств.
Одно из ключевых изменений — появление на третьем этаже Старых Прокураций публичного пространства: его займет фонд The Human Safety Net — общественная инициатива Generali. Таким образом, впервые за 500 лет памятник архитектуры станет доступен для широкой публики. Здесь будут проводиться выставки, концерты и другие мероприятия, для которых архитекторы предусмотрели большой актовый зал.
И, наконец, завершает реконструкцию Старых Прокураций смотровая площадка на крыше. Там авторы проекта немного отступили от основной цветовой палитры здания и использовали в отделке технологию «коччопесто», покрыв поверхности мелкой терракотовой плиткой. Оказалось, что она идеально сочетается с черепичными крышами близлежащих домов и колокольней собора Святого Марка.
Больше фото о переустройств великолепного здания на сайте https://mydecor.ru/news/architecture/v- ... rokuracii/
А мне было интересно почитать отзывы тех, кто внутри уже побывал. К картам гугла опубликованы такие вот отзывы год назад:
Вновь открывшееся через 500 лет и очень хорошо отреставрированное, prucuratie теперь является местом, где можно насладиться этим местом. На втором этаже проходит выставка современного искусства. Это бесплатно для всех жителей и требует платы (12,00 евро) для остальных.
Более чем изысканное восстановление зданий. Мультимедийные залы с очень инновационными и привлекательными решениями. Описания, тексты, речь, звуковое сопровождение совершенно не связаны с раздражающим рекламным акцентом.
Очень интересно и эксклюзивно.Терраса на крыше доступна только по четвергам.
Сотрудники GENERALI GROUP получают бонус.
Очень порадовала такая информация:
Бесплатный вход по четвергам для жителей и владельцев Venezia Unica, с возможностью выхода на террасу с видом на купола Сан-Марко. Ценная реставрация 3-го этажа, исторически использовавшегося как помещения для прислуги и архивов.
Отличное пространство для отдыха, с креслами, книгами и иллюминаторами с видом на площадь, отличный кофе, отличная практика наполнения бутылок посетителей питьевой водой, даже охлажденной, по вежливой просьбе.
При прочтении последней фразы вспомнилось, как по такой же моей просьбе в раскаленном августовском Париже в одном ресторане мне наполнили водой большую принесенную мною с собой пустую бутылку, причем абсолютно бесплатно.
По одной логике я вроде бы дальше должна описать знаменитую Часовую башню Святого Марка, практически примыкающую к описанному выше зданию Старых Прокураций. Но мы все еще стоим посредине площади и нам ближе здание напротив - Новые Прокурации, так что по этой логике стоит написать сразу о них.
Если коротко, то:
Новые прокурации архитектурно подобные Старым, образуют южную границу трапеции Сан-Марко. Глядя на них, можно вспомнить картину Джентиле Беллини «Процессия на площади Сан-Марко». Судя по этому изображению, фасад старинного приюта Ospizio Orseolo, стоявшего на месте Новых Прокураций, значительно выдавался вперед. Таким образом, мы можем понять, как именно архитекторы выстраивали геометрию площади Сан-Марко.
На холсте изображено событие, произошедшее примерно 50-ю годами ранее, 25 апреля 1444 года: пока члены Скуолы находились на Пьяцца Сан-Марко (площадь Святого Марка), Якопо де Салис, торговец из Брешии, преклонил колени перед реликвией в молитве о выздоровлении своего умирающего сына. Когда он вернулся домой, то обнаружил, что мальчик снова полностью выздоровел.
На переднем плане Джентиле изобразил братство в белых одеждах, идущее во главе парада, между ними подвешен большой золотой реликварий, который несут под балдахином еще четверо членов Scuola. Скорее, изображение можно было бы точнее описать как процессию, с особым акцентом на пространство площади Святого Марка и на саму базилику Святого Марка, с ее византийскими куполами и сверкающими мозаиками.
Далее история этого места складывалась так:
Автором проекта Новых Прокураций был Винченцо Скамоцци. Строительство, начатое в 1582 г. под его руководством, было окончено после смерти мастера архитектором Балдассарре Лонгена.
Другой интернетовский источник сообщает:
Строительство Новых Прокураций (Procuranie Nuove) было завершено в XVII в. Начало строительства в 1586 году (архитектор Скамоцци). Образцом послужила Старая библиотека (Libreria Veccia). Сегодня в здании находится Музей Koppep (Museo Correr), вход в который открыт через Флигель Наполеона.
А вот с этим как раз не поспоришь:
Проект Новых Прокурации в общем повторяет идею ритмичных аркад, на которые поставлены два этажа. Прекрасное однообразие вытянутых зданий заставляет и взгляд скользить, превращая обрамленную ими площадь в подобие подзорной трубы, предназначенной для наблюдения главного и объекта венецианской вселенной собора Сан-Марко.
Именно в здании Новых Прокураций располагается старейшее в Италии кафе «Флориан» (Caffе Florian).
Если кто-то из читающих этот отзыв видел это кафе не только снаружи, но и бывал внутри, милости прошу - присоединяйтесь к отзыву со своим рассказом и фото.
Если коротко, то:
Новые прокурации архитектурно подобные Старым, образуют южную границу трапеции Сан-Марко. Глядя на них, можно вспомнить картину Джентиле Беллини «Процессия на площади Сан-Марко». Судя по этому изображению, фасад старинного приюта Ospizio Orseolo, стоявшего на месте Новых Прокураций, значительно выдавался вперед. Таким образом, мы можем понять, как именно архитекторы выстраивали геометрию площади Сан-Марко.
На холсте изображено событие, произошедшее примерно 50-ю годами ранее, 25 апреля 1444 года: пока члены Скуолы находились на Пьяцца Сан-Марко (площадь Святого Марка), Якопо де Салис, торговец из Брешии, преклонил колени перед реликвией в молитве о выздоровлении своего умирающего сына. Когда он вернулся домой, то обнаружил, что мальчик снова полностью выздоровел.
На переднем плане Джентиле изобразил братство в белых одеждах, идущее во главе парада, между ними подвешен большой золотой реликварий, который несут под балдахином еще четверо членов Scuola. Скорее, изображение можно было бы точнее описать как процессию, с особым акцентом на пространство площади Святого Марка и на саму базилику Святого Марка, с ее византийскими куполами и сверкающими мозаиками.
Далее история этого места складывалась так:
Автором проекта Новых Прокураций был Винченцо Скамоцци. Строительство, начатое в 1582 г. под его руководством, было окончено после смерти мастера архитектором Балдассарре Лонгена.
Другой интернетовский источник сообщает:
Строительство Новых Прокураций (Procuranie Nuove) было завершено в XVII в. Начало строительства в 1586 году (архитектор Скамоцци). Образцом послужила Старая библиотека (Libreria Veccia). Сегодня в здании находится Музей Koppep (Museo Correr), вход в который открыт через Флигель Наполеона.
А вот с этим как раз не поспоришь:
Проект Новых Прокурации в общем повторяет идею ритмичных аркад, на которые поставлены два этажа. Прекрасное однообразие вытянутых зданий заставляет и взгляд скользить, превращая обрамленную ими площадь в подобие подзорной трубы, предназначенной для наблюдения главного и объекта венецианской вселенной собора Сан-Марко.
Именно в здании Новых Прокураций располагается старейшее в Италии кафе «Флориан» (Caffе Florian).
Если кто-то из читающих этот отзыв видел это кафе не только снаружи, но и бывал внутри, милости прошу - присоединяйтесь к отзыву со своим рассказом и фото.
И приятельница, уговорившая меня продолжить этот отзыв, дополнила его такими вот фото.
- Немного о том, что находится сейчас в Новых Прокурациях.
Карта гугл собщает, что там, например, располагается Fondazione Musei Civici di Venezia. А в отзывах к картам утверждают:
Этот фонд связан с несколькими разными музеями, каждый из которых стоит посетить. Там потрясающие произведения искусства, артефакты, статуи, картины, оружие и многое другое. Все очень познавательные, исторические, интересные.
Fondazione Musei Civici di Venezia (MUVE) отвечает за управление музейным наследием города Венеции.
Он был основан Городским советом на основании резолюции, предложенной мэром и Советом на сессии 3 марта 2008 года. Тип участия, определённый операторами и инсайдерами, имеет единственного члена-учредителя — города Венеции.
Если я правильно поняла, то этот фонд объединяет следующие музеи:
Музей Коррер
Ка Реццонико – музей Венеции восемнадцатого века.
Ка' Пезаро - Международная галерея современного искусства
Музей стекла, Мурано
Музей естественной истории
Палаццо Мочениго – Музей ткани и костюма
Фортуни Палас
Музей кружева, Бурано
Дом Карло Гольдони
Башня с часами
Музей Рисорджименто и Венеции девятнадцатого века (закрыт). Это по информации четырехлетней давности.
Но главным, мне кажется, в этом здании считается National Archeological Museum. Два месяца назад там появился такой отзыв о нем:
Это один из моих любимых музеев Венеции, он имеет совершенно невероятную коллекцию. Множество исторических артефактов, произведений искусства и статуй. Это очень познавательно и информативно, интересная коллекция и отличное место, куда можно взять с собой семью и детей. Я определенно рекомендую посетить этот музей, если вы в Венеции.
А в этом отзыве уже подробная справка о коллекциях этого музея:
Museo Archeologico Nazionale di Venezia хранит обширную коллекцию греческих, римских и египетских древностей, включая скульптуры, керамику, монеты и надписи.
Музей был основан в 1523 году кардиналом Доменико Гримани, страстным коллекционером древних артефактов. Гримани завещал свою обширную коллекцию Венецианской республике, составив ядро коллекции музея. На протяжении веков коллекция музея значительно увеличивалась за счет приобретений, пожертвований и раскопок.
Особенно впечатляют греческие и римские коллекции музея, в которых представлены скульптуры, саркофаги, мозаики и предметы повседневного обихода разных периодов. Основные моменты включают коллекцию греческих скульптур Гримани, бронзовую статую Афины V века до нашей эры и римские бюсты императоров и философов.
Примечательна также египетская коллекция музея, в которой представлены мумии, саркофаги, статуи и другие артефакты, которые дают представление о древнеегипетской культуре и верованиях. В коллекцию входит хорошо сохранившаяся мумия женщины 25-й династии и саркофаг со сложной иероглифической резьбой.
Кто бы мог подумать, что на площади Сан Марко в красивом здании Новых Прокураций можно увидеть даже мумию! Правда в отзывах есть уточнения и от сотрудников музея:
Одно уточнение по поводу египетской коллекции: мы выставляем две мужские мумии, датируемые вторым веком нашей эры.
И такая важная информация:
Археологический музей является частью единого маршрута, включающего Палаццо Дукале, музей Коррер, Археологический музей и монументальные залы библиотеки Марцианы. Вы не можете выбрать посещение только одного из этих музеев. Билет называется «Музеи площади Сан-Марко» и его можно приобрести онлайн или в кассах Палаццо Дукале и Музея Коррер.
То есть, купив билет во Дворец Дожей вы по этому единому билету можете посетить и все другие указанные музеи . Эта информация 7-месячной давности, а вот было ли так в 2011 году, когда мы подругой купили билет во Дворец Дожей и осмотрели его, я до сих пор не знаю...
Но главное мое огорчение, что я тогда мало что знала про музей Коррер, а уж тем более, что он входит в единый билет вместе с Дворцом Дожей 
Сейчас по крайней мере так:
На сайте четко указано, что мы связаны с музеем Коррер и что вход со стороны Наполеоновского крыла вышеупомянутого музея. Наши подписи к экспонатам очень краткие, но для тех, кто хочет узнать больше, есть карточки залов, QR-коды, примененные к наиболее важным произведениям, и аудиогид на итальянском и английском языках доступны для бесплатной экскурсии на Izi.
К сожалению сам сайт археологического музея у меня почему-то не открывается, https://archeologicovenezia.cultura.gov.it/, так что о стоимости такого единого билета сообщаю со слов музейщиков в пояснениях к отзывам на картах гугла - 30 евро.
Но нет ничего невозможного с помощью интернета и Википедия дает много дополнительный информации, в том числе фото и ссылку на такой сайт https://polomusealeveneto.beniculturali ... ni-e-orari
Но и там я нашла не все. Как-то запутанно надо идти, чтобы определиться с точной стоимостью единого билета на сегодняшний день. Понятно лишь, что в первое воскресенье месяца вход бесплатный. Зато по ссылке https://polomusealeveneto.beniculturali ... nezia/sede
нашлась такая уточняющая информация:
Национальный археологический музей Венеции расположен на первом этаже, рядом с залами музея Коррера и музейными залами Национальной библиотеки Марчианы . С 1999 года он является частью Музеев площади Сан-Марко , интегрированного маршрута, объединяющего музейные институты площади Сан-Марко. В своем нынешнем облике музей отражает планировку, созданную Карло Анти в период с 1923 по 1926 год .
Закончим на этом.
А вот о Наполеоновском крыле и музее Коррер я еще расскажу. - Мне очень нравятся репродукции с картин разного времени до начала 19 века, свидетельствующие о том, как выглядела тогда эта часть пяцца Сан Марко.
Как видим на плане эта узкая часть трапеции включала тогда здание церкви
Эта была церковь Сан-Джеминиано, построенная в 1557 году знаменитым скульптором и архитектором Якопо Сансовино. Она задумывалась как часть общего дизайна площади Сан-Марко, и была обращена в сторону собора Святого Марка.
Сохранился ее план, и общий вид, запечатленный художниками разных эпох:
Но, простояв 250 лет, она, к великому сожалению, исчезла с венецианкой земли и перестала украшать пьяцца Сан Марко. И все по воле одного человека. И им был... Нет, не один из венецианских дожей, а Наполеон.
К концу 1805 года Венеция стала вторым городом в недавно созданном Королевстве Италии, где столицей был Милан. Управлял Венецией французский ставленник Наполеона - его пасынок Эжен де Богарне. Наполеон вскоре понял, что в Венеции ему нужен большой участок для его администрации, он также нуждался в жилье для себя и своей многочисленной свиты при частых визитах в город. Для этого в 1807 году были снесены два крыла Прокураций (Старой и Новой) и церковь Сан-Джеминиано, которую построил и в которой после смерти был похоронен Якопо Сансовино.
Чаще пишут, что церковь Сан-Джеминиано была разрушена Эженом де Богарне, пасынком Наполеона, который захотел построить на этом месте свой собственный дворец.
И построил: Наполеоновское крыло с двухордерным фасадом, легкими портиками, воздушной лестницей и богато украшенным бальным залом спроектировали архитекторы Г. А. Антолини, Джузеппе Соли и Лоренцо Санти.
Только вот с тех пор, так как когда-то Якопо Сансовино был похоронен в церкви, его мемориальную доску теперь можно увидеть у входа в Музей Коррер под сотопортего (своеобразное крытое крыльцо, характерный элемент большинства построек в Венеции).
Что-то не могу найти какие учреждения там располагались после изгнания французских войск, но с 1922 года там располагается музей Коррер.
Ala Napoleonica (Ала Наполеоника), в которой сегодня находится Музей Коррер, (автор архитектор Джузеппе Соли) придало Piazza San Marco согласованность и единство, как у нашей буквы «П». Фасад, обращённый к базилике, вдохновлён архитектурой Procuratie Nuove. Фасад на Ascension более унифицирован, тут можно увидеть мраморные памятные доски с барельефами знаменитых венецианцев - Jacopo Castelli, Giovanni Battista Vare и др. Слева и в центре здания находятся по три арки-портала, которые являются проходами к бутиковой улице Calle larga de l’Ascensione и связывают площадь Сан-Марко с остальной частью города.
Ну вот я и подобралась вплотную к Музею Коррер, к которому со времени знакомства с книгой "Тайна тринадцати апостолов" прониклась неизменным интересом. Этот детектив без особых литературных достоинств отличают несколько заинтересовавших меня линий: во-первых, в качестве места действия выбрана Венеция, во-вторых, там все закручено вокруг творчества моего любимого Тинторетто ( правда с такими чудовищными фантазиями автора, совсем не соответствующими действительности, что просто оторопь берет от ее смелости, если не сказать больше), и в третьих, это пробудило у меня яркий интерес к Музею Коррер, в котором тоже немало происходит. Добавлю, что все приключения героя я воспринимала по ходу прослушивания вышеназванной аудиокниги.
Это о неожиданном истоке моего интереса именно к этому музею.
Итак, Наполеоновское крыло, о котором на сайте музея
https://correr.visitmuve.it/it/il-museo ... oria/sede/ написано так:
Новое здание должно было стать представительной резиденцией новых правителей, но проект будет завершен только в середине девятнадцатого века. Таким образом, под австрийским господством здесь размещался двор Габсбургов, часто посещавший Венецию, а также политические, военные и дипломатические представительства Ломбардии-Венето, столицей которой в то время была Венеция вместе с Миланом. Наполеоновское крыло с двойным монументальным фасадом, впечатляющим портиком, воздушной лестницей и богатым бальным залом было спроектировано архитекторами Г. А. Антолини, Джузеппе Соли и Лоренцо Санти. Последний в третьем десятилетии девятнадцатого века организовал и распорядился всем комплексом Королевского дворца.
О внутренней отделке помещений на сайте сообщается:
Венецианский художник Джузеппе Борсато создал оформление залов в соответствии с личным и тщательным переосмыслением стиля ампир под влиянием французских архитекторов и дизайнеров интерьеров Персье и Фонтена, а также стиля бидермейер, который становился популярным в основных европейских странах.
Потолочная фреска на входной лестнице с изображением Славы Нептуна работы Себастьяно Санти (1837-1838). Здание до сих пор сохраняет многие отличительные черты эпохи Бонапарта и Габсбургов: архитектура и украшения, фрески и мебель в неоклассическом стиле служат важным свидетельством культуры и языков той эпохи.
Бальный зал
Эта роскошная и богатая, почти сказочная обстановка, уникальная по широте и изысканности оформления в стиле ампир, была спроектирована Лоренцо Санти начиная с 1822 года и декорирована Джузеппе Борсато между 1837 и 1838 годами. Короткие стороны зала завершаются лоджиями, предназначенными для размещения оркестра, которые опираются на коринфские колонны и превращают вместе с двумя небольшими апсидами верхнюю часть зала в овальное пространство. В центре потолка фреска Одорико Полити «Мир в окружении добродетелей и гениев Олимпа» намекает на реставрацию Габсбургов после наполеоновских событий
Это о неожиданном истоке моего интереса именно к этому музею.
Итак, Наполеоновское крыло, о котором на сайте музея
https://correr.visitmuve.it/it/il-museo ... oria/sede/ написано так:
Новое здание должно было стать представительной резиденцией новых правителей, но проект будет завершен только в середине девятнадцатого века. Таким образом, под австрийским господством здесь размещался двор Габсбургов, часто посещавший Венецию, а также политические, военные и дипломатические представительства Ломбардии-Венето, столицей которой в то время была Венеция вместе с Миланом. Наполеоновское крыло с двойным монументальным фасадом, впечатляющим портиком, воздушной лестницей и богатым бальным залом было спроектировано архитекторами Г. А. Антолини, Джузеппе Соли и Лоренцо Санти. Последний в третьем десятилетии девятнадцатого века организовал и распорядился всем комплексом Королевского дворца.
О внутренней отделке помещений на сайте сообщается:
Венецианский художник Джузеппе Борсато создал оформление залов в соответствии с личным и тщательным переосмыслением стиля ампир под влиянием французских архитекторов и дизайнеров интерьеров Персье и Фонтена, а также стиля бидермейер, который становился популярным в основных европейских странах.
Потолочная фреска на входной лестнице с изображением Славы Нептуна работы Себастьяно Санти (1837-1838). Здание до сих пор сохраняет многие отличительные черты эпохи Бонапарта и Габсбургов: архитектура и украшения, фрески и мебель в неоклассическом стиле служат важным свидетельством культуры и языков той эпохи.
Бальный зал
Эта роскошная и богатая, почти сказочная обстановка, уникальная по широте и изысканности оформления в стиле ампир, была спроектирована Лоренцо Санти начиная с 1822 года и декорирована Джузеппе Борсато между 1837 и 1838 годами. Короткие стороны зала завершаются лоджиями, предназначенными для размещения оркестра, которые опираются на коринфские колонны и превращают вместе с двумя небольшими апсидами верхнюю часть зала в овальное пространство. В центре потолка фреска Одорико Полити «Мир в окружении добродетелей и гениев Олимпа» намекает на реставрацию Габсбургов после наполеоновских событий
Необходимо рассказать и об истоках коллекции этого музея.
Музей возник в 1830 году благодаря наследству знатного венецианца Теодоро Франческо Мария Гаспаро Коррера (Teodoro Francesco Maria Gasparo Correr, 1750—1830), который завещал городу свою коллекцию живописи, документов, старинных предметов декоративно-прикладного искусства и уникальную библиотеку.
Теодоро Коррер был наследником древнего венецианского патрицианского рода, аббатом и коллекционером произведений искусства и всего, что связано с историей города. Он покупал и обменивал картины, монеты, предметы старины, изделия из бронзы, книги, рукописи, документы, пользуясь продажами внутри страны и за рубежом старинных коллекций и библиотек престижных семей республиканского патрициата. Венецианская республика потеряла независимость в 1797 году, и в течение десятилетий после этого город находился под иностранными правителями, отчего многие венецианские семьи стремились продать свои ценные вещи. Теодоро Коррер проявил в этой ситуации упорство, патриотизм, хороший вкус и знание исторического материала.
Википедия сообщает, что поначалу Коллекция размещалась в комнатах его семейного палаццо, расположенного в районе Сан-Джованни-Деколлато (San Giovanni Decollato) в квартале (сестиере) Санта-Кроче (Santa Croce). В своём завещании в 1830 году Теодоро Коррер выразил желание сделать на основе коллекции общедоступный музей под названием «Collezione Correr» (что и было сделано в 1836 году) и оставил для его содержания значительные средства.
Второе ее пристанище: в 1887 году пришлось переехать из Палаццо Коррер в Фондако-деи-Турки (здание Турецкого подворья) на Гранд-канале.
И наконец, в 1922 году коллекция Коррер была перенесена в Королевский дворец (здание «Новых прокураций») на площади Сан-Марко, а затем на нынешнее место в Наполеоновское крыло (Fabbrica Nuova).
О структуре музея Википедия сообщает:
В настоящее время собрание музея состоит из трёх разных коллекций. Первая включает произведения живописи: исторические виды Венеции в жанре ведуты, выполненные художниками школы Каналетто, представленные в экспозиции «Фонда Теодоро Коррер». Они повествуют о различных этапах истории города. В эту коллекцию также входят библиотека из бывшего монастыря театинцев, парадная одежда, монеты и печати, коллекция исторического оружия.
Вторая часть музейных фондов представляет собой картинную галерею. В неё входит ряд произведений художников венецианской школы живописи, как, например, сцены венецианского маскарада работы Пьетро Лонги и картина Витторе Карпаччо «Две венецианки», которую в XIX веке ошибочно принимали за изображение двух куртизанок.
Третьей коллекцией Музея Коррер является входящий в её состав «Музей Рисорджименто и венецианского XVIII века» (итал. Museo del Risorgimento e dell'Ottocento Veneziano), где вниманию посетителей представлены свидетельства истории Венеции в период от падения республики до объединения Италии в XIX веке. В экспозиции — картины и гравюры на исторические сюжеты, костюмы, документы.
Но мне интереснее показалось идти по виртуальным маршрутам с сайта самого музея.
Маршрут начинается на первом этаже, где можно полюбоваться недавно отреставрированными неоклассическими залами и коллекцией Кановы . В пяти новых залах все работы великого скульптора, представленные в коллекции, которые были восстановлены в их первоначальном неоклассическом великолепии вместе с декоративным обрамлением всего отдела Кановы.
И так там - на сайте по этой ссылке https://correr.visitmuve.it/it/il-museo ... classiche/ все подробно освещено, что я просто не в силах все это процитировать в отзыве. Поэтому коротко:
первый раздел "Канова: от рисунка к эскизу: от идеи к форме в пространстве"
Музей, основанный на коллекциях выдающихся лиц, лично общавшихся с Кановой (Леопольдо Чиконьяра, Бартоломео Гамба, Франческо Альетти и т. д.) хранит важное ядро рисунков с автографами. Связанные с зарождением и первым развитием творческого процесса, они создаются с использованием двух любимых скульптором техник, выбранных в зависимости от степени глубины, достигаемой «идеей»: карандаш для исследования предмета и композиция, тушь с уверенной, четкой и тонкой линией...
...выделяется наличие терракотового эскиза , который дает нам первую идею, что приведет к знаменитым скульптурам Купидона и Психеи, небольшая терракотовая модель кающейся Магдалины, этюды фигур и группы, предназначенные для большого погребального мавзолея Марии Кристины Австрийской в Вене.
Второй раздел назван Канова, его дебют: от Венеции к Риму, от барокко к неоклассике
Антонио Канова родился в 1757 году в Поссаньо. С детства он получил образование у своего деда и в мастерских талантливых скульпторов позднего барокко.
Большое мастерство демонстрируют две его работы - «Две корзины с фруктами» в стиле раннего барокко (1774 г.).
С Орфеем и Эвридикой (1775-76) – статуями из мягкого камня, первоначально на колоннах ворот виллы сенатора Джованни Фальера близ Азоло – восемнадцатилетний скульптор написал свое первое впечатляющее эссе о скульптуре.
Канова предпринял моделирование серии гипсовых барельефов (1787-92), вдохновленных эпизодами, взятыми из великих классических греко-римских поэм Гомера и Вергилия и фигура Сократа.
Музей возник в 1830 году благодаря наследству знатного венецианца Теодоро Франческо Мария Гаспаро Коррера (Teodoro Francesco Maria Gasparo Correr, 1750—1830), который завещал городу свою коллекцию живописи, документов, старинных предметов декоративно-прикладного искусства и уникальную библиотеку.
Теодоро Коррер был наследником древнего венецианского патрицианского рода, аббатом и коллекционером произведений искусства и всего, что связано с историей города. Он покупал и обменивал картины, монеты, предметы старины, изделия из бронзы, книги, рукописи, документы, пользуясь продажами внутри страны и за рубежом старинных коллекций и библиотек престижных семей республиканского патрициата. Венецианская республика потеряла независимость в 1797 году, и в течение десятилетий после этого город находился под иностранными правителями, отчего многие венецианские семьи стремились продать свои ценные вещи. Теодоро Коррер проявил в этой ситуации упорство, патриотизм, хороший вкус и знание исторического материала.
Википедия сообщает, что поначалу Коллекция размещалась в комнатах его семейного палаццо, расположенного в районе Сан-Джованни-Деколлато (San Giovanni Decollato) в квартале (сестиере) Санта-Кроче (Santa Croce). В своём завещании в 1830 году Теодоро Коррер выразил желание сделать на основе коллекции общедоступный музей под названием «Collezione Correr» (что и было сделано в 1836 году) и оставил для его содержания значительные средства.
Второе ее пристанище: в 1887 году пришлось переехать из Палаццо Коррер в Фондако-деи-Турки (здание Турецкого подворья) на Гранд-канале.
И наконец, в 1922 году коллекция Коррер была перенесена в Королевский дворец (здание «Новых прокураций») на площади Сан-Марко, а затем на нынешнее место в Наполеоновское крыло (Fabbrica Nuova).
О структуре музея Википедия сообщает:
В настоящее время собрание музея состоит из трёх разных коллекций. Первая включает произведения живописи: исторические виды Венеции в жанре ведуты, выполненные художниками школы Каналетто, представленные в экспозиции «Фонда Теодоро Коррер». Они повествуют о различных этапах истории города. В эту коллекцию также входят библиотека из бывшего монастыря театинцев, парадная одежда, монеты и печати, коллекция исторического оружия.
Вторая часть музейных фондов представляет собой картинную галерею. В неё входит ряд произведений художников венецианской школы живописи, как, например, сцены венецианского маскарада работы Пьетро Лонги и картина Витторе Карпаччо «Две венецианки», которую в XIX веке ошибочно принимали за изображение двух куртизанок.
Третьей коллекцией Музея Коррер является входящий в её состав «Музей Рисорджименто и венецианского XVIII века» (итал. Museo del Risorgimento e dell'Ottocento Veneziano), где вниманию посетителей представлены свидетельства истории Венеции в период от падения республики до объединения Италии в XIX веке. В экспозиции — картины и гравюры на исторические сюжеты, костюмы, документы.
Но мне интереснее показалось идти по виртуальным маршрутам с сайта самого музея.
Маршрут начинается на первом этаже, где можно полюбоваться недавно отреставрированными неоклассическими залами и коллекцией Кановы . В пяти новых залах все работы великого скульптора, представленные в коллекции, которые были восстановлены в их первоначальном неоклассическом великолепии вместе с декоративным обрамлением всего отдела Кановы.
И так там - на сайте по этой ссылке https://correr.visitmuve.it/it/il-museo ... classiche/ все подробно освещено, что я просто не в силах все это процитировать в отзыве. Поэтому коротко:
первый раздел "Канова: от рисунка к эскизу: от идеи к форме в пространстве"
Музей, основанный на коллекциях выдающихся лиц, лично общавшихся с Кановой (Леопольдо Чиконьяра, Бартоломео Гамба, Франческо Альетти и т. д.) хранит важное ядро рисунков с автографами. Связанные с зарождением и первым развитием творческого процесса, они создаются с использованием двух любимых скульптором техник, выбранных в зависимости от степени глубины, достигаемой «идеей»: карандаш для исследования предмета и композиция, тушь с уверенной, четкой и тонкой линией...
...выделяется наличие терракотового эскиза , который дает нам первую идею, что приведет к знаменитым скульптурам Купидона и Психеи, небольшая терракотовая модель кающейся Магдалины, этюды фигур и группы, предназначенные для большого погребального мавзолея Марии Кристины Австрийской в Вене.
Второй раздел назван Канова, его дебют: от Венеции к Риму, от барокко к неоклассике
Антонио Канова родился в 1757 году в Поссаньо. С детства он получил образование у своего деда и в мастерских талантливых скульпторов позднего барокко.
Большое мастерство демонстрируют две его работы - «Две корзины с фруктами» в стиле раннего барокко (1774 г.).
С Орфеем и Эвридикой (1775-76) – статуями из мягкого камня, первоначально на колоннах ворот виллы сенатора Джованни Фальера близ Азоло – восемнадцатилетний скульптор написал свое первое впечатляющее эссе о скульптуре.
Канова предпринял моделирование серии гипсовых барельефов (1787-92), вдохновленных эпизодами, взятыми из великих классических греко-римских поэм Гомера и Вергилия и фигура Сократа.
Мои самые любимые скульпторы - Микеланджело, Бернини и Канова. Произведения последнего в нашем Эрмитаже стараюсь повидать в каждое свое посещение этого музея, даже здороваюсь с ними. 
Так что не могу остановиться и с сайта музея Коррер продолжаю копировать сюда информацию о его творчестве.
Канова и Венеция: Дедал и Икар, первый шедевр
В центре великолепного Зала Ведуте художника, декоратора и дизайнера Джузеппе Борсато находится мраморная группа "Дедал и Икар" (1777-79) , шедевр венецианской юности Антонио Кановы. Работа была создана для прокурора Пьетро Веттора Пизани и предназначалась для его Палаццо Пизани Моретта на Большом канале.Обработка мраморной поверхности живописно яркая, но все еще далекая от гладкой чистоты, типичной для стиля Кановы.
Канова, Империя, Слава: к миру и к мифу.
Антонио Канова умер в Венеции 13 октября 1822 года в доме своего друга Флориана Антонио Франческони, в нескольких шагах от сегодняшнего музея Коррер. Необыкновенная и почти «мифическая» международная известность, которой пользовался Канова при жизни, после его смерти превратилась – в Италии и особенно в Венеции – в «культ»...
демонстрируется уникальный Mobile Canova, созданный богатым венецианским купцом Доменико Зопетти для объединения рабочих инструментов, эскизов, рисунков... личных семейных реликвий, портретов, предметов «Канова-мании» XIX века. Этот предмет мебели прибыл вместе со своими коллекциями в Гражданские музеи в 1849 году; разобран в 1952 г., собран заново с целостным восстановлением резных декоративных частей в2015 г.
Далее на сайте предлагают перейти в огромный раздел «Венецианская цивилизация».
Визит продолжается в помещениях Новых Прокураций , спроектированных архитектором Винченцо Скамоцци (1552-1616) с историческими коллекциями об учреждениях, событиях городского планирования, военно-морской, экономической, военной мощи и о повседневной жизни города в века величия и политической независимости Венеции.
Там так много всего для изучения, а мне так не терпится, наконец, почитать и рассказать о главной, на мой взгляд, сокровищнице музее - его Картинной галерее, что следующий пост будет именно о ее шедеврах.
Так что не могу остановиться и с сайта музея Коррер продолжаю копировать сюда информацию о его творчестве.
Канова и Венеция: Дедал и Икар, первый шедевр
В центре великолепного Зала Ведуте художника, декоратора и дизайнера Джузеппе Борсато находится мраморная группа "Дедал и Икар" (1777-79) , шедевр венецианской юности Антонио Кановы. Работа была создана для прокурора Пьетро Веттора Пизани и предназначалась для его Палаццо Пизани Моретта на Большом канале.Обработка мраморной поверхности живописно яркая, но все еще далекая от гладкой чистоты, типичной для стиля Кановы.
Канова, Империя, Слава: к миру и к мифу.
Антонио Канова умер в Венеции 13 октября 1822 года в доме своего друга Флориана Антонио Франческони, в нескольких шагах от сегодняшнего музея Коррер. Необыкновенная и почти «мифическая» международная известность, которой пользовался Канова при жизни, после его смерти превратилась – в Италии и особенно в Венеции – в «культ»...
демонстрируется уникальный Mobile Canova, созданный богатым венецианским купцом Доменико Зопетти для объединения рабочих инструментов, эскизов, рисунков... личных семейных реликвий, портретов, предметов «Канова-мании» XIX века. Этот предмет мебели прибыл вместе со своими коллекциями в Гражданские музеи в 1849 году; разобран в 1952 г., собран заново с целостным восстановлением резных декоративных частей в2015 г.
Далее на сайте предлагают перейти в огромный раздел «Венецианская цивилизация».
Визит продолжается в помещениях Новых Прокураций , спроектированных архитектором Винченцо Скамоцци (1552-1616) с историческими коллекциями об учреждениях, событиях городского планирования, военно-морской, экономической, военной мощи и о повседневной жизни города в века величия и политической независимости Венеции.
Там так много всего для изучения, а мне так не терпится, наконец, почитать и рассказать о главной, на мой взгляд, сокровищнице музее - его Картинной галерее, что следующий пост будет именно о ее шедеврах.
Википедия коротко пишет: На втором этаже здания размещена картинная галерея с произведениями живописцев «венето-византийской школы» эпохи проторенессанса, Паоло и Лоренцо Венециано и многих других.
Музейный же сайт очень пространен по этому разделу.
Паоло Венециано и венецианские художники четырнадцатого века.
В 14 веке венецианская живопись все еще прочно связанная с византийской и, прежде всего, палеологической традицией, постепенно открывалась для современных и готических предложений материковой живописи. Новаторский поворот к живописи лагуны был придан Паоло Венециано, который смог разработать очень личный язык в балансе между Византийским миром и образцами новой готики...Различные культурные компоненты художника проявляются в образе Святого Иоанна Крестителя - фрагменте более крупной композиции, вероятно, происходящей из древнего венецианского собора Сан-Пьетро-ди-Кастелло...
Лоренцо Венециано.
Самой значительной художественной личностью четырнадцатого века в Венеции является Лоренцо Венециано, обучение которого, вероятно, проходило в мастерской Паоло Венециано. В центральной части полиптиха, утраченного в других его частях, со святыми Джулиано (?), Марком, Вартоломеем он раскрывает автономную личность как в использовании красок, так и в построении сцен...
На картине с Иисусом, дающим ключи святому Петру , датированной 1369 годом...художник устанавливает эпизод монументально, с использованием пространства, подчеркнутого мраморным троном, окруженным ангелами и святыми. Богатство одежды и мантии Иисуса, ниспадающей мягкими складками в игре светотени, здесь сходятся элементы долины реки По и материковой части Эмилии.
...внутри крышки находятся изображения святого, умершего в 1262 году, и двух титулованных святых монастыря, вероятно, работы местного художника, для которого характерен полностью западный экспрессионизм...
Настоящим шедевром является небольшая мраморная статуя дожа Антонио Веньера работы Якобелло далле Масенье , художника, создавшего, среди прочего, иконостас базилики Сан-Марко. Это не общее изображение, а настоящий портрет, полный внутренней силы
Музейный же сайт очень пространен по этому разделу.
Паоло Венециано и венецианские художники четырнадцатого века.
В 14 веке венецианская живопись все еще прочно связанная с византийской и, прежде всего, палеологической традицией, постепенно открывалась для современных и готических предложений материковой живописи. Новаторский поворот к живописи лагуны был придан Паоло Венециано, который смог разработать очень личный язык в балансе между Византийским миром и образцами новой готики...Различные культурные компоненты художника проявляются в образе Святого Иоанна Крестителя - фрагменте более крупной композиции, вероятно, происходящей из древнего венецианского собора Сан-Пьетро-ди-Кастелло...
Лоренцо Венециано.
Самой значительной художественной личностью четырнадцатого века в Венеции является Лоренцо Венециано, обучение которого, вероятно, проходило в мастерской Паоло Венециано. В центральной части полиптиха, утраченного в других его частях, со святыми Джулиано (?), Марком, Вартоломеем он раскрывает автономную личность как в использовании красок, так и в построении сцен...
На картине с Иисусом, дающим ключи святому Петру , датированной 1369 годом...художник устанавливает эпизод монументально, с использованием пространства, подчеркнутого мраморным троном, окруженным ангелами и святыми. Богатство одежды и мантии Иисуса, ниспадающей мягкими складками в игре светотени, здесь сходятся элементы долины реки По и материковой части Эмилии.
...внутри крышки находятся изображения святого, умершего в 1262 году, и двух титулованных святых монастыря, вероятно, работы местного художника, для которого характерен полностью западный экспрессионизм...
Настоящим шедевром является небольшая мраморная статуя дожа Антонио Веньера работы Якобелло далле Масенье , художника, создавшего, среди прочего, иконостас базилики Сан-Марко. Это не общее изображение, а настоящий портрет, полный внутренней силы
Продолжим виртуальную прогулку по не посещенному мною из-за тогдашнего незнания Музею Коррер.
Раздел: Готическая живопись
Надо сказать, что в этом разделе оказалось довольно сложно выбрать из текста автоматического перевода зерно подписей к фотографиям этого сайта. Так что заранее, прошу прощения, если будут неточности.
Процессионный крест, имеющий форму в готическом стиле, изображает Христа.
Язык Лоренцо Венециано, безусловно, оказал влияние на мастера "Мадонны Джованнелли», который, однако, в « Коронации Девы Марии» характеризуется более сухим и резким контуром.
"Мадонна на троне с Младенцем" , датирована венецианским 1369 годом.
"Сан-Кристофоро" 1385 года, последняя известная работа Стефано, часть полиптиха, первоначально находившегося в Скуоле деи Форнери у Мадонны дель Орто, остальные три части которого сейчас находятся в церкви Сан-Заккария.
Начало пятнадцатого века
Микеле Джамбоно, помимо того, что он был художником, также был мозаичистом, участвовавшим в оформлении часовни Мадонны деи Масколи в базилике Сан-Марко. Особенно чувствительный к путям Джентиле да Фабриано и Пизанелло, он демонстрирует в « Мадонне с младенцем» великую композиционную и декоративную элегантность, подчеркнутую изысканной палитрой.
[/url
Другим образцовым интерпретатором готики является Якобелло дель Фьоре, "Мадонна с Младенцем" которого признана одной из самых представительных работ художника.
[url=https://ibb.co/1Zt6cnq]
Раздел: Готическая живопись
Надо сказать, что в этом разделе оказалось довольно сложно выбрать из текста автоматического перевода зерно подписей к фотографиям этого сайта. Так что заранее, прошу прощения, если будут неточности.
Процессионный крест, имеющий форму в готическом стиле, изображает Христа.
Язык Лоренцо Венециано, безусловно, оказал влияние на мастера "Мадонны Джованнелли», который, однако, в « Коронации Девы Марии» характеризуется более сухим и резким контуром.
"Мадонна на троне с Младенцем" , датирована венецианским 1369 годом.
"Сан-Кристофоро" 1385 года, последняя известная работа Стефано, часть полиптиха, первоначально находившегося в Скуоле деи Форнери у Мадонны дель Орто, остальные три части которого сейчас находятся в церкви Сан-Заккария.
Начало пятнадцатого века
Микеле Джамбоно, помимо того, что он был художником, также был мозаичистом, участвовавшим в оформлении часовни Мадонны деи Масколи в базилике Сан-Марко. Особенно чувствительный к путям Джентиле да Фабриано и Пизанелло, он демонстрирует в « Мадонне с младенцем» великую композиционную и декоративную элегантность, подчеркнутую изысканной палитрой.
[/urlДругим образцовым интерпретатором готики является Якобелло дель Фьоре, "Мадонна с Младенцем" которого признана одной из самых представительных работ художника.
[url=https://ibb.co/1Zt6cnq]
Феррарцы
"Портрет молодого человека», вероятно, можно приписать Антонио Леонелли да Кревалькоре, художнику из Болоньи, но «феррарскому» в своем художественном выражении, представленному в ослепительных и очень ярких цветах в рамке из полихромного мрамора, на фоне частично открытой занавески с видом на приморский город. . Наличие на подоконнике молитвенника с перстнем и жемчужиной позволило предположить, что картина является одним из элементов свадебного диптиха
Не менее важным является « Женский портрет» , на который сильно повлияла портретная живопись Пизанелло, работа художника середины века из Феррары, возможно, Анджело Макканьино (Ангел Пьетро да Сиены).
Бартоломео Виварини, который вместе со своим старшим братом Антонио подписывал множество работ, был руководителем очень активной мастерской, которая много лет работала в Венеции.
"Портрет молодого человека», вероятно, можно приписать Антонио Леонелли да Кревалькоре, художнику из Болоньи, но «феррарскому» в своем художественном выражении, представленному в ослепительных и очень ярких цветах в рамке из полихромного мрамора, на фоне частично открытой занавески с видом на приморский город. . Наличие на подоконнике молитвенника с перстнем и жемчужиной позволило предположить, что картина является одним из элементов свадебного диптиха
Не менее важным является « Женский портрет» , на который сильно повлияла портретная живопись Пизанелло, работа художника середины века из Феррары, возможно, Анджело Макканьино (Ангел Пьетро да Сиены).
Бартоломео Виварини, который вместе со своим старшим братом Антонио подписывал множество работ, был руководителем очень активной мастерской, которая много лет работала в Венеции.
Фламандские и немецкие художники
Картины в этом зале — работы фламандских и немецких художников, работавших в период с конца 15 по первую половину 16 века.
Картина с «Искушениями святого Антония» принадлежит последователю Босха из Антверпена и, по сути, представляет собой стилизацию, черпающую вдохновение у Иеронима Босха, богатую символическими элементами, такими как большая человеческая голова с открытым ртом, группа обнаженных, приношение дьяволом золотых и серебряных сосудов, означающее соответственно врата ада, искушения плоти, искушения тщеславия и богатства.
Утонченность немецкого портретиста Бартеля Брюйна Старшего проявляется в « Портрете знатной женщины» , на котором элегантность платья, драгоценностей и пояса, указывающие на высокое социальное положение, контрастируют с черепом, напоминая о эфемерность ценностей мирских.
Две панели со святыми Варварой и Святой Екатериной (отделение Gallerie dell'Accademia) являются частями полиптиха, расчлененного между Венецией, Моденой и Люттихом, работы Йоса Аммана фон Равенсбурга (Джусто д'Алеманья), художника из Равенсбурга,
Немец Ганс Фрис является автором « Мадонны с Младенцем во славе ангелов» , центральной части алтаря, боковые створки которого, сильно поврежденные, сохранились в фондах музея.
Антонелло да Мессина.
Антонелло да Мессина прибыл в Венецию зимой между 1474 и 1475 годами и оставался там до осени 1476 года. Пьета — единственная работа, оставшаяся в Венеции, свидетельствующая о пребывании художника в городе. Первоначально она, как свидетельствуют источники, располагалась в зале Совета Десяти в Палаццо Дукале. Несмотря на то, что картина была изуродована и повреждена предыдущими реставрациями, она сохраняет очарование и силу образного языка Антонелло.
Картины в этом зале — работы фламандских и немецких художников, работавших в период с конца 15 по первую половину 16 века.
Картина с «Искушениями святого Антония» принадлежит последователю Босха из Антверпена и, по сути, представляет собой стилизацию, черпающую вдохновение у Иеронима Босха, богатую символическими элементами, такими как большая человеческая голова с открытым ртом, группа обнаженных, приношение дьяволом золотых и серебряных сосудов, означающее соответственно врата ада, искушения плоти, искушения тщеславия и богатства.
Утонченность немецкого портретиста Бартеля Брюйна Старшего проявляется в « Портрете знатной женщины» , на котором элегантность платья, драгоценностей и пояса, указывающие на высокое социальное положение, контрастируют с черепом, напоминая о эфемерность ценностей мирских.
Две панели со святыми Варварой и Святой Екатериной (отделение Gallerie dell'Accademia) являются частями полиптиха, расчлененного между Венецией, Моденой и Люттихом, работы Йоса Аммана фон Равенсбурга (Джусто д'Алеманья), художника из Равенсбурга,
Немец Ганс Фрис является автором « Мадонны с Младенцем во славе ангелов» , центральной части алтаря, боковые створки которого, сильно поврежденные, сохранились в фондах музея.
Антонелло да Мессина.
Антонелло да Мессина прибыл в Венецию зимой между 1474 и 1475 годами и оставался там до осени 1476 года. Пьета — единственная работа, оставшаяся в Венеции, свидетельствующая о пребывании художника в городе. Первоначально она, как свидетельствуют источники, располагалась в зале Совета Десяти в Палаццо Дукале. Несмотря на то, что картина была изуродована и повреждена предыдущими реставрациями, она сохраняет очарование и силу образного языка Антонелло.
Наконец-то добралась до картин династии Беллини, представленных в музее Коррер.
Венецианская живописная панорама пятнадцатого века имеет главных героев в лице художников семьи Беллини: Якопо, отца, и двух его сыновей, Джентиле и Джованни.
Около 1450 года Якопо приписывают « Распятие»,в центре картины изображен распятый Христос; справа от него Мария теряет сознание среди благочестивых женщин на фоне строя солдат; на противоположной стороне, в позе боли, святой Иоанн Богослов и коленопреклоненный Лонгин, узнавший Спасителя.
Джентиле, старший сын Якопо, является автором «Портрета дожа Джованни Мочениго» , который, хотя и незакончен, является одним из наиболее значительных свидетельств его мастерства как портретиста, благодаря которому он имел большую известность среди своих современников, настолько, что в 1479 году он входил в состав дипломатической миссии в Константинополь
Джованни Беллини, младший сын Якопо, доминировал со второй половины пятнадцатого века. Пройдя обучение в школе своего отца, он вскоре стал самостоятельным. «Распятие» принадлежит юношеской деятельности живописца, между 1453 и 1455 годами . Точный разрыв с подробно описанным пейзажем позади выводит на передний план драматическое изображение жертвоприношения, которое, тем не менее, остается историческим событием.
Пьета... по своей впечатляющей композиции напоминает бронзовый рельеф...
Позже, около 1470-75 гг., написана «Мадонна с младенцем», также известная как « Мадонна Фрициони» по имени последнего владельца, подарившего ее музею в 1919 г. Хотя она была искажена при переносе с панели на холст, особенно изображение неба. Картина свидетельствует о великой творческой свободе Джованни, который изображает Богородицу в совершенно новом для того времени виде: в бордовом платье, розовом плаще и вуали, которая лишь частично, а не полностью закрывает ее голову. Мария держит на руках Младенца с грустно-задумчивым выражением лица
Венецианская живописная панорама пятнадцатого века имеет главных героев в лице художников семьи Беллини: Якопо, отца, и двух его сыновей, Джентиле и Джованни.
Около 1450 года Якопо приписывают « Распятие»,в центре картины изображен распятый Христос; справа от него Мария теряет сознание среди благочестивых женщин на фоне строя солдат; на противоположной стороне, в позе боли, святой Иоанн Богослов и коленопреклоненный Лонгин, узнавший Спасителя.
Джентиле, старший сын Якопо, является автором «Портрета дожа Джованни Мочениго» , который, хотя и незакончен, является одним из наиболее значительных свидетельств его мастерства как портретиста, благодаря которому он имел большую известность среди своих современников, настолько, что в 1479 году он входил в состав дипломатической миссии в Константинополь
Джованни Беллини, младший сын Якопо, доминировал со второй половины пятнадцатого века. Пройдя обучение в школе своего отца, он вскоре стал самостоятельным. «Распятие» принадлежит юношеской деятельности живописца, между 1453 и 1455 годами . Точный разрыв с подробно описанным пейзажем позади выводит на передний план драматическое изображение жертвоприношения, которое, тем не менее, остается историческим событием.
Пьета... по своей впечатляющей композиции напоминает бронзовый рельеф...
Позже, около 1470-75 гг., написана «Мадонна с младенцем», также известная как « Мадонна Фрициони» по имени последнего владельца, подарившего ее музею в 1919 г. Хотя она была искажена при переносе с панели на холст, особенно изображение неба. Картина свидетельствует о великой творческой свободе Джованни, который изображает Богородицу в совершенно новом для того времени виде: в бордовом платье, розовом плаще и вуали, которая лишь частично, а не полностью закрывает ее голову. Мария держит на руках Младенца с грустно-задумчивым выражением лица
продолжим описание Собора:
Бронзовые двери собора (за исключением центральной) были созданы в XII—XIV веках. Их автор, венецианский ювелир Бертуччо, в 1300 году оставил на одной из них надпись, что при работе над ними он руководствовался образцом дверей центрального портала.
Между арками входных порталов, под расположенной выше лоджией, установлены византийские плиты с парными барельефами, симметрично расположенные по отношению к главному порталу. Цикл начинается с изображений двух святых воинов — Димитрия Солунского и Георгия Победоносца. Затем следуют изображения Богородицы и архангела Гавриила в сцене Благовещения. Замыкает цикл два изображения подвигов Геракла: укрощение Эриманфского вепря (плита византийского происхождения эпохи Феодосия) и убийство Лернейской гидры (плита венецианской работы, XIII век)
И вот мы с подругой, наконец, в Базилике Святого Марка. Помню наше общее "Ах!" от красоты, размаха, мощи. Но...
Я вдруг почувствовала такую усталость, что поняла - если не присяду, то могу упасть. К счастью, тогда там действительно можно было сидеть. А поскольку мы были не с группой, то никто нас не подгонял в ходе визуального осмотра. Зато фотографировать нам категорически запретили.
Так что мы сидели с маленьким путеводителем, читали оттуда информацию, пытались сравнивать крошечные фото с тем, что было перед глазами.
А свое фото из-под полы осталось только 1.
Но начнем по порядку.
Храм имеет сложную композицию, совмещающую черты центрического и базиликального планов. Он распланирован по схеме греческого креста, относится к византийскому типу крестово-купольной базилики и, как принято считать, построен по образу константинопольской церкви Святых Апостолов
За исключением алтарной части, заканчивающейся апсидой, рукава креста разделены аркадами на три нефа, хоры (второй этаж боковых нефов) отсутствуют. Алтарную часть от средокрестия отделяет темплон (алтарная преграда) — редкий пример сохранившихся алтарных преград ранневизантийского типа. Темплон создан в 1394 году мастерами Пьетро Паоло и Якобелло Далле Мазенье из цветного мрамора и увенчан большим крестом, по сторонам от которого установлены четырнадцать статуй: двенадцать апостолов, Дева Мария и апостол Марк.
Подойти ближе нам не удалось, и мы конечно, больше рассматривали мозаики.
Своды, купола и верхний уровень стен собора покрыты мозаичными изображениями общей площадью около 4000 м². Создание мозаичного убранства базилики было начато в 1071 году (мозаики апсиды) и продолжалось более двухсот лет (мозаики нартекса были закончены в 1280 году).
Эта картина Г. Г. Чернецова и Н. Г. Чернецова. "Внутренний вид собора Святого Марка. 1846. Холст, масло, золото, находится в Государственной Третьяковской галерее.
Википедия описывает фрагменты общей мозаики Собора, так что будем ориентироваться на них.
Ранние мозаики создавались безымянными мастерами, следовавшими исключительно традиции иконописного канона. В XI веке для создания мозаик привлекались византийские мастера, позднее работу стали выполнять венецианские мозаичисты. В последующие века при обновлении и реконструкции мозаик картоны, по которым выкладывались композиции, создавали Якопо Беллини, Паоло Уччелло, Мантенья, Тициан и Тинторетто. В качестве материала для мозаик использовали смальту, изготовленную на острове Мурано.
Пишут, что Базилику Святого Марка называли храмом-книгой, так как его мозаики изображают сюжеты историй Ветхого и Нового Заветов, сцены из жития Богородицы, апостола Марка, Иоанна Крестителя и святого Исидора Хиосского.
Купол сотворения мира разделён на три круговые полосы, расположенные вокруг центральной композиции и содержит 26 сцен, посвящённых первым главам книги Бытия, сопровождается текстом на латыни: «В начале сотворил Бог небо и землю. Дух Божий носился над водою».
Купола Иосифа
Истории Иосифа Прекрасного посвящены три малых купола северной части нартекса. В них подробно изображена данная библейская история (29 сцен), сопровождающаяся соответствующими цитатами из Ветхого Завета (написаны на латыни в форме сокращений). На ряде сцен египетские постройки (дома, зернохранилища) изображены в форме пирамид. В парусах куполов присутствуют изображения ветхозаветных пророков, держащих в руках свитки с их пророчествами о пришествии Иисуса Христа.
Входной портал
Вокруг портала в четырёх нишах помещены мозаичные изображения четырёх евангелистов. Их создание относится к концу XI века, то есть к периоду до постройки нартекса, когда портал служил входом в собор со стороны площади.
На этом надо хотя бы прерваться, так как глаза устают от этого великолепия и хочется перевести их на что-то иное. Подруга предложила сделать перерыв в рассматривании мозаик и отправиться в музей Собора. Но когда я узнала по какой лестнице туда надо подниматься... а голова все еще кружилась от запрокинутого состояния при рассматривании мозаик, я благоразумно решила отпустить ее туда одну, а сама осталась сидеть, сейчас мне почему-то кажется, в левой части базилики.
Но фотоаппарат она забрала с собой, так что я даже и не имела возможности попытаться сфотографировать что-то в этой части.
Бронзовые двери собора (за исключением центральной) были созданы в XII—XIV веках. Их автор, венецианский ювелир Бертуччо, в 1300 году оставил на одной из них надпись, что при работе над ними он руководствовался образцом дверей центрального портала.
Между арками входных порталов, под расположенной выше лоджией, установлены византийские плиты с парными барельефами, симметрично расположенные по отношению к главному порталу. Цикл начинается с изображений двух святых воинов — Димитрия Солунского и Георгия Победоносца. Затем следуют изображения Богородицы и архангела Гавриила в сцене Благовещения. Замыкает цикл два изображения подвигов Геракла: укрощение Эриманфского вепря (плита византийского происхождения эпохи Феодосия) и убийство Лернейской гидры (плита венецианской работы, XIII век)
И вот мы с подругой, наконец, в Базилике Святого Марка. Помню наше общее "Ах!" от красоты, размаха, мощи. Но...
Я вдруг почувствовала такую усталость, что поняла - если не присяду, то могу упасть. К счастью, тогда там действительно можно было сидеть. А поскольку мы были не с группой, то никто нас не подгонял в ходе визуального осмотра. Зато фотографировать нам категорически запретили.
Так что мы сидели с маленьким путеводителем, читали оттуда информацию, пытались сравнивать крошечные фото с тем, что было перед глазами.
А свое фото из-под полы осталось только 1.
Но начнем по порядку.
Храм имеет сложную композицию, совмещающую черты центрического и базиликального планов. Он распланирован по схеме греческого креста, относится к византийскому типу крестово-купольной базилики и, как принято считать, построен по образу константинопольской церкви Святых Апостолов
За исключением алтарной части, заканчивающейся апсидой, рукава креста разделены аркадами на три нефа, хоры (второй этаж боковых нефов) отсутствуют. Алтарную часть от средокрестия отделяет темплон (алтарная преграда) — редкий пример сохранившихся алтарных преград ранневизантийского типа. Темплон создан в 1394 году мастерами Пьетро Паоло и Якобелло Далле Мазенье из цветного мрамора и увенчан большим крестом, по сторонам от которого установлены четырнадцать статуй: двенадцать апостолов, Дева Мария и апостол Марк.
Подойти ближе нам не удалось, и мы конечно, больше рассматривали мозаики.
Своды, купола и верхний уровень стен собора покрыты мозаичными изображениями общей площадью около 4000 м². Создание мозаичного убранства базилики было начато в 1071 году (мозаики апсиды) и продолжалось более двухсот лет (мозаики нартекса были закончены в 1280 году).
Эта картина Г. Г. Чернецова и Н. Г. Чернецова. "Внутренний вид собора Святого Марка. 1846. Холст, масло, золото, находится в Государственной Третьяковской галерее.
Википедия описывает фрагменты общей мозаики Собора, так что будем ориентироваться на них.
Ранние мозаики создавались безымянными мастерами, следовавшими исключительно традиции иконописного канона. В XI веке для создания мозаик привлекались византийские мастера, позднее работу стали выполнять венецианские мозаичисты. В последующие века при обновлении и реконструкции мозаик картоны, по которым выкладывались композиции, создавали Якопо Беллини, Паоло Уччелло, Мантенья, Тициан и Тинторетто. В качестве материала для мозаик использовали смальту, изготовленную на острове Мурано.
Пишут, что Базилику Святого Марка называли храмом-книгой, так как его мозаики изображают сюжеты историй Ветхого и Нового Заветов, сцены из жития Богородицы, апостола Марка, Иоанна Крестителя и святого Исидора Хиосского.
Купол сотворения мира разделён на три круговые полосы, расположенные вокруг центральной композиции и содержит 26 сцен, посвящённых первым главам книги Бытия, сопровождается текстом на латыни: «В начале сотворил Бог небо и землю. Дух Божий носился над водою».
Купола Иосифа
Истории Иосифа Прекрасного посвящены три малых купола северной части нартекса. В них подробно изображена данная библейская история (29 сцен), сопровождающаяся соответствующими цитатами из Ветхого Завета (написаны на латыни в форме сокращений). На ряде сцен египетские постройки (дома, зернохранилища) изображены в форме пирамид. В парусах куполов присутствуют изображения ветхозаветных пророков, держащих в руках свитки с их пророчествами о пришествии Иисуса Христа.
Входной портал
Вокруг портала в четырёх нишах помещены мозаичные изображения четырёх евангелистов. Их создание относится к концу XI века, то есть к периоду до постройки нартекса, когда портал служил входом в собор со стороны площади.
На этом надо хотя бы прерваться, так как глаза устают от этого великолепия и хочется перевести их на что-то иное. Подруга предложила сделать перерыв в рассматривании мозаик и отправиться в музей Собора. Но когда я узнала по какой лестнице туда надо подниматься... а голова все еще кружилась от запрокинутого состояния при рассматривании мозаик, я благоразумно решила отпустить ее туда одну, а сама осталась сидеть, сейчас мне почему-то кажется, в левой части базилики.
Но фотоаппарат она забрала с собой, так что я даже и не имела возможности попытаться сфотографировать что-то в этой части.
Подруга поскакала по такой вот лестнице наверх, а вернулась в основном с фото прекрасных видов с балкона Собора.
О куполах сказано:
Собор, построенный в форме греческого креста, имеет пять куполов: четыре над ветвями креста и центральный над средокрестием. Купола были созданы в XIII веке во время правления дожа Себастиано Дзиани. На их архитектуру оказали влияние восточные церкви и мечети, знакомые венецианским купцам и участникам крестовых походов.
Купола выложены из кирпича и установлены на невысоких барабанах с окнами по периметру, снаружи их покрывает деревянный каркас, облицованный свинцовыми пластинами. Каждый из куполов собора увенчан маковкой, на которой закреплён крест, обращённый в направлении четырёх сторон света, увенчанный позолоченным шаром. Диаметр центрального купола составляет 13 метров и возвышается над полом базилики на 28,15 метров.
Великолепная квадрига на балконе, это, как известно, копия.
"... копию решили установить на террасе, где она и находится с 1984 года".
Самым оригинальным декором западного фасада базилики являются позолоченные медные Лошади Святого Марка (Cavalli di San Marco), установленные на террасе над главным входом в 1254 году.
Лошади Сан-Марко вошли в число первых трофеев, доставленных в 1204 году из Константинополя, и стали своеобразным символом триумфальной победы Серениссимы над Византией. Скульптурная композиция является уникальной по своей художественной ценности и единственной сохранившейся квадригой со времён классической античности. Авторство работы остаётся спорным, её приписывают как греческому скульптору Лисиппу (IV в. до н. э.), так и римским мастерам II-III в. н. э.
Квадрига Святого Марка не всегда находилась на фасаде базилики. Наполеон не устоял перед искушением и в 1797 г. вывез её в Париж, где использовал для оформления своей Карусельной Триумфальной арки. В 1815 году лошадей удалось вернуть на террасу венецианской базилики, после чего их ещё несколько раз снимали, чтобы уберечь от повреждений во время войн.
Вот их оригиналы и отправилась смотреть подруга в Музей базилики.
Музей Сан-Марко был основан в конце XIX века по инициативе Пьетро Саккардо для собрания предметов, связанных с историей собора[34]. За период своего существования он неоднократно менял своё местонахождение в связи с ростом коллекции. В 2003 году музей Сан-Марко занял верхние помещения нартекса собора и ряд залов северного трансепта, через которые можно пройти в Банкетный зал дворца дожей.
В музее представлена экспозиция связанная с историей мозаичного убранства собора. В ней представлены фрагменты ранних мозаик собора (XI—XII века). К наиболее ценным экспонатам этого отдела относятся мозаики: жены-мироносицы (фрагмент мозаики положение во гроб) и избиение младенцев.
О куполах сказано:
Собор, построенный в форме греческого креста, имеет пять куполов: четыре над ветвями креста и центральный над средокрестием. Купола были созданы в XIII веке во время правления дожа Себастиано Дзиани. На их архитектуру оказали влияние восточные церкви и мечети, знакомые венецианским купцам и участникам крестовых походов.
Купола выложены из кирпича и установлены на невысоких барабанах с окнами по периметру, снаружи их покрывает деревянный каркас, облицованный свинцовыми пластинами. Каждый из куполов собора увенчан маковкой, на которой закреплён крест, обращённый в направлении четырёх сторон света, увенчанный позолоченным шаром. Диаметр центрального купола составляет 13 метров и возвышается над полом базилики на 28,15 метров.
Великолепная квадрига на балконе, это, как известно, копия.
"... копию решили установить на террасе, где она и находится с 1984 года".
Самым оригинальным декором западного фасада базилики являются позолоченные медные Лошади Святого Марка (Cavalli di San Marco), установленные на террасе над главным входом в 1254 году.
Лошади Сан-Марко вошли в число первых трофеев, доставленных в 1204 году из Константинополя, и стали своеобразным символом триумфальной победы Серениссимы над Византией. Скульптурная композиция является уникальной по своей художественной ценности и единственной сохранившейся квадригой со времён классической античности. Авторство работы остаётся спорным, её приписывают как греческому скульптору Лисиппу (IV в. до н. э.), так и римским мастерам II-III в. н. э.
Квадрига Святого Марка не всегда находилась на фасаде базилики. Наполеон не устоял перед искушением и в 1797 г. вывез её в Париж, где использовал для оформления своей Карусельной Триумфальной арки. В 1815 году лошадей удалось вернуть на террасу венецианской базилики, после чего их ещё несколько раз снимали, чтобы уберечь от повреждений во время войн.
Вот их оригиналы и отправилась смотреть подруга в Музей базилики.
Музей Сан-Марко был основан в конце XIX века по инициативе Пьетро Саккардо для собрания предметов, связанных с историей собора[34]. За период своего существования он неоднократно менял своё местонахождение в связи с ростом коллекции. В 2003 году музей Сан-Марко занял верхние помещения нартекса собора и ряд залов северного трансепта, через которые можно пройти в Банкетный зал дворца дожей.
В музее представлена экспозиция связанная с историей мозаичного убранства собора. В ней представлены фрагменты ранних мозаик собора (XI—XII века). К наиболее ценным экспонатам этого отдела относятся мозаики: жены-мироносицы (фрагмент мозаики положение во гроб) и избиение младенцев.
Я же во время ее отсутствия продолжила рассматривать мозаики.
Внутри собора мозаики изображают сюжеты из земной жизни Иисуса Христа, Богородицы и апостола Марка. В люнете над центральным входом помещён Деисус, выполненный в византийской традиции, но фигура Иоанна Крестителя заменена святым Марком, покровителем города.
Цикл мозаик центрального нефа начинается с пресвитерия, где в куполе помещено изображение Богородицы в окружении пророков... Тема пророчеств о пришествии Христа продолжается на стенах центрального нефа, которые украшают десять мозаичных картин, созданных в XIII веке. На левой стене в полный рост изображён Христос Эммануил в окружении пророков...
На стенах и сводах трансепта изображены многочисленные сцены новозаветной истории... В страстном цикле особо выделяется мозаика «Моление о чаше», созданная в XIII веке, изображающая в отдельных клеймах все три моления Иисуса в Гефсиманском саду перед арестом.
Очень запоминается Тайная Вечеря
Те части Собора, куда мы обе Не ходили:
Баптистерий -Мозаичный цикл баптистерия посвящён сюжетам из жизни Иоанна Крестителя: от благовещения Захарии до его мученической смерти по приказанию Ирода...В центре баптистерия установлена каменная купель, закрытая бронзовой крышкой с рельефами, созданной в середине XIV века по проекту Якопо Сансовино его учениками.
Капелла святого Исидора расположена в северном трансепте собора. Её строительство было осуществлено в середине XIV века вместе с баптистерием, по указанию дожа Андреа Дандоло. Капелла посвящена ранехристианскому мученику Исидору Хиосскому,
Сакристия (ризница) была пристроена к алтарной части базилики в 1486—1493 годах по проекту архитектора Джорджо Спавенто. Вход в неё осуществляется через капеллу апостола Петра. Помещение имеет прямоугольную форму, высокие своды, освещается тремя большими окнами, выходящими на канал Дворца дожей.
А самое печальное, мы НЕ увидели «Золотой алтарь»
Пала д’Оро (итал. Pala d'Oro — «золотой алтарь») — алтарный образ, установленный у главного алтаря базилики. Размеры алтаря составляют 3,34 на 2,51 метра. Миниатюры алтаря (около 250) выполнены в технике перегородчатой эмали византийскими мастерами в X—XII веках. Во время правления дожа Энрико Дандоло в 1204 году в ходе Четвёртого крестового похода из монастыря Пантократора в Константинополе в Венецию были привезены эмалевые пластинки, составляющие сейчас верхнюю часть алтаря. Нижняя часть алтаря была заказана в период правления дожа Пьетро Дзиани (1205—1229 годы) у византийских мастеров.
Современный вид Пала д’Оро приобрёл в 1343 году, когда дож Андреа Дандоло заказал ювелиру Джамбаттисте Бонесенья готическую раму из позолоченного серебра, украшенную двумя тысячами драгоценных и полудрагоценных камней. В эту раму были установлены эмалевые миниатюры, а сам алтарь помещён в мраморную дароносицу.
Ну и НЕ посетили мы Сокровищницу собора, которая расположена в помещениях, соединяющих храм с дворцом дожей. Вход находится в южном трансепте, дверь украшена мозаикой XIII века...Собрание сокровищницы состоит из многочисленных ларцов для хранения реликвий, потиров и прочей церковной утвари, привезённых с Востока или подаренных римскими папами. Самыми ценными объектами в сокровищнице являются предметы, привезённые венецианцами в качестве добычи после разграбления Константинополя в 1204 году.
В настоящее время в сокровищнице хранится 283 предмета.
Но надо отметить, что к этому времени мы уже несколько подустали от блеска мозаик в общей затененности пространства Собора, хотелось на воздух, к свету, солнцу...
Внутри собора мозаики изображают сюжеты из земной жизни Иисуса Христа, Богородицы и апостола Марка. В люнете над центральным входом помещён Деисус, выполненный в византийской традиции, но фигура Иоанна Крестителя заменена святым Марком, покровителем города.
Цикл мозаик центрального нефа начинается с пресвитерия, где в куполе помещено изображение Богородицы в окружении пророков... Тема пророчеств о пришествии Христа продолжается на стенах центрального нефа, которые украшают десять мозаичных картин, созданных в XIII веке. На левой стене в полный рост изображён Христос Эммануил в окружении пророков...
На стенах и сводах трансепта изображены многочисленные сцены новозаветной истории... В страстном цикле особо выделяется мозаика «Моление о чаше», созданная в XIII веке, изображающая в отдельных клеймах все три моления Иисуса в Гефсиманском саду перед арестом.
Очень запоминается Тайная Вечеря
Те части Собора, куда мы обе Не ходили:
Баптистерий -Мозаичный цикл баптистерия посвящён сюжетам из жизни Иоанна Крестителя: от благовещения Захарии до его мученической смерти по приказанию Ирода...В центре баптистерия установлена каменная купель, закрытая бронзовой крышкой с рельефами, созданной в середине XIV века по проекту Якопо Сансовино его учениками.
Капелла святого Исидора расположена в северном трансепте собора. Её строительство было осуществлено в середине XIV века вместе с баптистерием, по указанию дожа Андреа Дандоло. Капелла посвящена ранехристианскому мученику Исидору Хиосскому,
Сакристия (ризница) была пристроена к алтарной части базилики в 1486—1493 годах по проекту архитектора Джорджо Спавенто. Вход в неё осуществляется через капеллу апостола Петра. Помещение имеет прямоугольную форму, высокие своды, освещается тремя большими окнами, выходящими на канал Дворца дожей.
А самое печальное, мы НЕ увидели «Золотой алтарь»
Пала д’Оро (итал. Pala d'Oro — «золотой алтарь») — алтарный образ, установленный у главного алтаря базилики. Размеры алтаря составляют 3,34 на 2,51 метра. Миниатюры алтаря (около 250) выполнены в технике перегородчатой эмали византийскими мастерами в X—XII веках. Во время правления дожа Энрико Дандоло в 1204 году в ходе Четвёртого крестового похода из монастыря Пантократора в Константинополе в Венецию были привезены эмалевые пластинки, составляющие сейчас верхнюю часть алтаря. Нижняя часть алтаря была заказана в период правления дожа Пьетро Дзиани (1205—1229 годы) у византийских мастеров.
Современный вид Пала д’Оро приобрёл в 1343 году, когда дож Андреа Дандоло заказал ювелиру Джамбаттисте Бонесенья готическую раму из позолоченного серебра, украшенную двумя тысячами драгоценных и полудрагоценных камней. В эту раму были установлены эмалевые миниатюры, а сам алтарь помещён в мраморную дароносицу.
Ну и НЕ посетили мы Сокровищницу собора, которая расположена в помещениях, соединяющих храм с дворцом дожей. Вход находится в южном трансепте, дверь украшена мозаикой XIII века...Собрание сокровищницы состоит из многочисленных ларцов для хранения реликвий, потиров и прочей церковной утвари, привезённых с Востока или подаренных римскими папами. Самыми ценными объектами в сокровищнице являются предметы, привезённые венецианцами в качестве добычи после разграбления Константинополя в 1204 году.
В настоящее время в сокровищнице хранится 283 предмета.
Но надо отметить, что к этому времени мы уже несколько подустали от блеска мозаик в общей затененности пространства Собора, хотелось на воздух, к свету, солнцу...
К свету, к солнцу... И наконец, к Кампаниле
Тогда, в ноябре 2011 года, я воочию увидела ее впервые, но очертания мне были знакомы. Дело в том, что в крошечном селе Богучарово, что около Тулы, где когда-то была усадьба А.С.Хомякова, того самого, славянофила, но и не только. А поэта и философа, богослова и изобретателя, и много чем он еще увлекался. Так вот, в их родовой усадьбе была построена церковь, а рядом с ней колокольня, как раз в определенном масштабе к Кампаниле Святого Марка в Венеции.
И когда усадьба начала возрождаться - а сейчас в ней музей-усадьба А. С. Хомякова, оказалось, что самыми сохранными были церковь и особенно колокольня, в виде несколько уменьшенной кампанилы.
Ну а мы у подножия настоящей Кампанилы Сан-Марко, стоящей рядом с кафедральным собором. И возвышается она над землёй на 98,6 метров и является одной из самых высоких в Италии. Венецианцы с любовью называют её «Хозяин дома» (El paron de casa).
Подходим ближе, опасаясь большой очереди на вход, но нам выпало счастье - у входа в лоджету ни души.
Рядом с колокольней располагается лоджетта, в которой размещалась охрана Дворца дожей. Лоджетта была построена Якопо Сансовино.
Я еще попозже о ней напишу подробнее, а пока поспешим внутрь.
В кассу стояло несколько человек, и мы успели рассмотреть постеры на стенах.
То, что нам не надо подниматься по ступеням мы знали, но что лифт нас так быстро вознесет почти на 100 метровую высоту, не подозревали. А оказавшись наверху обе ахнули от открывшейся красоты
Я даже совсем забыла, что боюсь высоты, что никогда не поднимаюсь ни на какие башни: проигнорировала даже Эйфелеву. Но Венеция...
Это совсем другой случай. Она такая маленькая, на карте похожая на крошечную рыбку-камбалу. И тут, на высоте уже виден край острова...
А потом были, как говорят здесь на форуме, стопятьсот тысяч фото, тем более, что смотровая площадка наверху круговая.
Тогда, в ноябре 2011 года, я воочию увидела ее впервые, но очертания мне были знакомы. Дело в том, что в крошечном селе Богучарово, что около Тулы, где когда-то была усадьба А.С.Хомякова, того самого, славянофила, но и не только. А поэта и философа, богослова и изобретателя, и много чем он еще увлекался. Так вот, в их родовой усадьбе была построена церковь, а рядом с ней колокольня, как раз в определенном масштабе к Кампаниле Святого Марка в Венеции.
И когда усадьба начала возрождаться - а сейчас в ней музей-усадьба А. С. Хомякова, оказалось, что самыми сохранными были церковь и особенно колокольня, в виде несколько уменьшенной кампанилы.
Ну а мы у подножия настоящей Кампанилы Сан-Марко, стоящей рядом с кафедральным собором. И возвышается она над землёй на 98,6 метров и является одной из самых высоких в Италии. Венецианцы с любовью называют её «Хозяин дома» (El paron de casa).
Подходим ближе, опасаясь большой очереди на вход, но нам выпало счастье - у входа в лоджету ни души.
Рядом с колокольней располагается лоджетта, в которой размещалась охрана Дворца дожей. Лоджетта была построена Якопо Сансовино.
Я еще попозже о ней напишу подробнее, а пока поспешим внутрь.
В кассу стояло несколько человек, и мы успели рассмотреть постеры на стенах.
То, что нам не надо подниматься по ступеням мы знали, но что лифт нас так быстро вознесет почти на 100 метровую высоту, не подозревали. А оказавшись наверху обе ахнули от открывшейся красоты
Я даже совсем забыла, что боюсь высоты, что никогда не поднимаюсь ни на какие башни: проигнорировала даже Эйфелеву. Но Венеция...
Это совсем другой случай. Она такая маленькая, на карте похожая на крошечную рыбку-камбалу. И тут, на высоте уже виден край острова...
А потом были, как говорят здесь на форуме, стопятьсот тысяч фото, тем более, что смотровая площадка наверху круговая.
- Проходим с подругой мимо очередного ресторана, она не пропускает и цветочки
И мы уже рядом с еще одним мостом
Мост Пьета (Ponte de la Pieta, Понте де ла Пьета) через канал Гречи (rio dei Greci, Рио-деи-Гречи).
Кажется, что с этим фото что-то не так: колокольня вертикальна, а дома слева зашатались. Но все ровно наоборот, что доказывают фото из интернета
Мост назван по наименованию расположенной далее церкви, о которой я уже упоминала в этом отчете.
Но с этого моста больше внимания привлекает как раз наклоненная колокольня, о которой попалась такая информация:
Колокольня, которая является наклонной, была построена архитектором Бернардо Ондгарином (Bernardo Ongarin) в 1587—1603 годах, (по другим источникам — закончена в 1492 году).
Она относится к церкви Сан-Джорджо-деи-Гречи,
Это храм Святого Георгия (итал. Chiesa di San Giorgio dei Greci, греч. Άγιος Γεώργιος των Ελλήνων) — православный храм в районе Кастелло в Венеции, главный храм Итальянской митрополии Константинопольского патриархата
Ну а мы, перейдя мост Пьета, почему-то уже не фотографируем ни отель Locanda Vivaldi, ни даже великолепный фасад церкви Ла Пьета.
Название произошло от итальянского pieta — «милосердие», так как церковь была построена при приюте милосердия, созданном в XIV веке для воспитания больных сирот. Здесь выступал известный по всей Италии хор воспитанниц сиротского дома для девочек «Оспедале делла Пьета», в котором в начале XVIII века служил композитор Антонио Вивальди. Церковь обладает прекрасной акустикой. В наши дни музыка Вивальди продолжает раздаваться в концертном зале, расположенном в стенах церкви.
В одном из отзывов к картам угла пишут:
Концерт "Виртуозы Италии" был просто волшебным! Атмосфера звучания и исполнение были на высочайшем уровне!
Да, неплохо было бы завершить день концертом в этой церкви, но раз мы туда даже не заглянули, то скорее всего она была закрыта.
Итак, совсем без фото мы проходим следующие локации:
За мостом, на непротяженном участке набережной (до следующего моста) расположены два отеля
5-звездочный Hotel Metropole Venezia
4-звездочный Locanda Vivaldi
и церковь Ла Пьета или Санта-Мария-делла-Визитационе (Chiesa della Pietà - Santa Maria della Visitazione).
Нынешняя церковь была построена между 1745 и 1760 годами по проекту Джорджио Массари (1687-1766). Фасад, однако, оставался незавершенным до начала 20 века.
Церковь получила своё название «Пьета» из того, что находится рядом со старинным приютом, расположенным на улице Калле-делла-Пьета (Calle de la Pietà). На церкви есть мемориальная доска 1548 года, которая угрожает проклятиями и отлучениями, наложенными самим Богом всем тем, кто бросил своих детей в близлежащем приюте Пьета, если у них были средства для их содержания.
Интерьер церкви имеет яйцевидный план. Потолок украшен фреской итальянского живописца Джамбаттисты Тьеполо «Крепость и Мир». Мраморный алтарь главной часовни восемнадцатого века характеризуется богатой скинией в стиле барокко, окруженной позолоченными бронзовыми фигурами, выполненными Джованни Марией Морлайтер (Архангелы Гавриил и Михаил), Антонио Гаем (Сан-Марко) и Джованни Марчиори (Сан-Пьетро). В правом алтаре находится запрестольный образ Богородицы с Путто и четырьмя святыми, сделанный Франческо Даджиу из школы Джованни Баттиста Пьяццетта. Также из школы Пьяцетта размещен запрестольный образ второго алтаря, Сан-Спиридионе заставляет воду течь из пламени работы Доменико Маджотто. В церкви находятся картины итальянских художников.
Всего этого мы так и не увидели, а, бросив прощальный взгляд, свернули с набережной как раз в тот узкий на карте и по жизни проулочек прямо у стены вышеназванной церкви и также названный в ее честь де ла Пьета.
Чуть-чуть не дошли до следующего моста Ponte del Sepolcro и еще немного дальше до моста Ponte della Ca di Dio, который и завершает набережную Скьявони. За ней начинается набережная Ca di Dio.
Между этими мостами еще оказывается находится знаковый дворец Palazzo Cornoldi, но сейчас там что-то военное, и бывший палаццо Габриэлли (palazzo Gabrielli), в котором ныне располагается одноименный отель.
На этом сайте пишут, что там находится дальше и выставлены интересные фото, но они, к сожалению, не копируются.
https://life-globe.com/riva-degli-schiavoni-venetsiya/ - На Венецию уже начался опускаться вечер и мы, утомленные таким долгим днем, решили, что пора нам поворачивать назад и, бросив прощальный вгляд на дальний уголок набережной, двинулись в сторону отеля.
Как сейчас понимаю, пошли мы по улочке Calle de la Pieta, но фото там сначала не делали. Потом виlимо шли по Galle Bossello и эти фото, может быть, оттуда.
- Далее шли по Cаlle del Greci. И вот тут - обидно, что тогда не знали, справа в глубине находится православная церковь.
А мы чуть дальше повернули налево и двинулись по Calle del Madonna к одноименному мосту и там подруга меня сфотографировала, что я четко установила по картам гугла с желтым человечком. Совпадает и ракурс с видом на на церковь Сан-Джорджо-деи-Гречи, храм Святого Георгия с еенаклонившейс колокольней.
А вот дальнейший маршрут наш под вопросом. Судя по картам гугла нам негде было пройти, как по Calle dei Preti и выйти к Ponte de San Severo, что в точности подтверждают эти фото.
После него идем по прямой Salizada Zorzi и вуаля - мы около траттории, вывеска которой также попала на фото моей подруги.
Если вы думаете, что мы в нее зашли, то зря - девушки мы экономные, да и в отель сильно хотелось. Хотя сейчас глядя на мой усталый вид, понимаю, что логичнее было бы там поужинать.
Открыла на картах гугля эту тратторию Al Giardinetto da Severino. Пишут, что это расположенный в сводчатом здании бывшей часовни XV века ресторан с увитым виноградом патио и традиционными венецианскими блюдами.
Отзывы такие:
Очень хороший ресторан с выбором мясной и рыбной кухни. Внутренний дворик просто спасение от летней жары. А его не видно с калле, в котором находится ресторан. Так что имейте в виду - внутри уютнее, чем снаружи))
Достойное место, возможность всегда сесть, стабильное хорошее качество, кухня - классика и ничего особенного. Внутри прекрасный сад. Цены сильно выше среднего. Имеет смысл для больших кампаний провести веря в саду
Отзывов аж 1555!
Одни пишут: Фантастическая, очень свежая рыба, отличные блюда, я вернусь. Рыбное ризотто мечты. Правильная цена-качество. цена на человка 30-40 евро
Другие: В Венеции, в районе Кастелло, в нескольких минутах от площади Сан-Марко и моста Риальто, внесенного в список «ИСТОРИЧЕСКИХ МЕСТА ВЕНЕТО», находится ресторан «Al Giardinetto da Severino». В великолепной обстановке Палаццо Зорци пятнадцатого века вы можете попробовать типичные блюда венецианской кухни... Внутреннее помещение, ранее использовавшееся семьей Зорзи в качестве часовни, до сих пор сохраняет оригинальные архитектурные особенности, такие как сводчатый потолок и камин с фресками 16-го века.
А есть и такой: Отличное и быстрое обслуживание, цена оказалась немного выше ожиданий. Цена на человека 40–50 €
И тирамису Мы были на прогулке по городу, пришли сюда, чтобы съесть тирамису без глютена, после того, как прочитали так много отличных отзывов. Цена 10-20 евро на человека.
Ну а мы, с сожалением для наших желудков, и с радостью для кошельков, так как одним тирамису мы бы точно не наелись, пошли дальше и довольно скоро оказались на площади Сан Поло, где нас и застала темнота. С трудом удалось сфотографировать знаменитых львов на этой площади.
Эти два снимка взяты с ФВ из отчета Влада Черкасова, там и рассказана их история.
А мы после этой площади уже ничего не фотографировали, так как далее на улицах, было уже так темно, что хоть пробирайся наощупь. Мы тогда еще пошутили - мол надо скинуться всем миром на освещене улиц Венеции, так как там, где не сувенирных магазинчков, а в домах мало кто живет, было ну очень уж темно. 
Хотя было, я думаю, не позже 21 часа. А в отеле нас ждала начатая накануне бутылочка красного вина, прошутто, моцарелла, овощи и фрукты, а также прочие радости, купленные по дороге. Было ли тирамису - не помню. Но позже в круизе его было столько в разных видах... - Продолжение следует: День второй прогулок по Венеции в ноябре 2011 года
Комментариев нет:
Отправить комментарий